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La importancia de la familia detrás de su éxito

Paulo Londra

La importancia de la familia detrás de su éxito

Paulo Londra

Artista y cantante


Creando oportunidades

Paulo Londra

Paulo Londra es un músico argentino que comenzó a relacionarse con el rap desde muy joven. En las plazas y las competiciones de freestyle encontró un espacio para expresarse, improvisar y compartir con otros. En la entrevista recuerda especialmente la libertad que recibió en casa para explorar esa vocación y la confianza que fue ganando al subir a un escenario desde niño.

Antes de dedicarse por completo a la música estudió Derecho. Mientras avanzaba en la universidad, sus canciones empezaron a llevarlo a distintas ciudades y las actuaciones hicieron cada vez más difícil compaginar ambos caminos. Finalmente decidió probar hasta dónde podía llegar con la música, sin dejar de entenderla como algo personal: una forma de catarsis y de encuentro con sus amigos.

En esta conversación reflexiona sobre la composición, el Quinto Escalón, la paternidad, la fe, el éxito y los años en los que no pudo publicar música. También recuerda el papel de su familia durante aquellos momentos y explica cómo ser padre lo volvió más sensible. Su mirada termina regresando a una misma idea: cuidar lo simple, lo real y aquello que no se puede comprar.


Transcripción

00:00
Paulo Londra. El poder mostrar tus sentimientos con total libertad te vuelve distinto y te vuelve genuino. Mirá que a mí me encanta el trap, me encanta el reggaetón y me encantaría, a veces, rimotear y decir: “Tengo una pistola cargada…” Pero no me va a salir. Y creo que lo lindo de la música es poder transmitir y para transmitir tenés que ser vos, tenés que ser genuino, tenés que no vender nada, sino ser vos. Tuve una infancia muy alegre, lo que siempre dije fue que papá y mamá siempre me dejaron como que volar alto, siempre lo dije así. Me dieron confianza, ya sea que yo esté queriendo bailar, queriendo rimar, queriendo actuar, queriendo hacer cualquier payasada, porque de chicos hacemos payasadas, siempre me daban mi espacio, nunca se me burlaron, todo lo contrario, me apoyaban. Era salvaje, era atrevido y siempre quería ir a ese lugar, a las plazas a competir, por ejemplo. Y yo me acuerdo que quería ir a la plaza a competir, pero no quería que mi mamá me vea ir. O sea: “Mamá, yo voy, pero no puedes ir a la plaza conmigo, eso no es de rapero”. Entonces, ella lo entendía muy bien y me daba ese espacio. Y ese espacio a mí me daba confianza. Y después volvía a casa y volvía sabiendo que yo hice ahí lo que tenía que hacer ahí. Me gustaba mucho, me gustaba mucho el espacio que me daban. Yo creo que quedó mucho la libertad que siento cuando hago música, cómo exploro en las melodías, a la hora de inventar una historia, de poder sentirla sin haberla vivido. Siento que hizo algo muy loco y me divierte mucho, me divierte mucho. Siempre lo dije, para mí yo sueno más ‘cool’ rimando que hablando. Por eso no me veo haciendo otra cosa que no sea rimando. Y cada vez que me junto con mis amigos hacemos eso, rimamos, improvisamos. Creo que es como una forma de catarsis que hacemos. Podemos contar nuestros problemas, nuestros sueños. Está muy bueno, yo creo que el ‘freestyle’ es un deporte, una disciplina. Dentro de toda la locura que teníamos me tocó un grupo de amigos muy sano. Creo que nos conformábamos con algo muy simple como, no sé, salíamos al barrio a andar en bicicleta y sabíamos qué casa tenía un perro bravo que nos podía salir a correr y escapábamos del perro. “Dale, corré, corré”. Y entonces, no sé, nos divertíamos con cosas muy simples. Me acuerdo cuando empecé la primaria, ya cuando iba por quinto o sexto grado, entrando más a la adolescencia, y con esto que era nuevo, esto de empezar a rapear y decir “soy rapero” siendo un chiquito así. Mucha gente, no sé, se me reía o había bullying sobre eso, pero yo siempre con mis amigos leales y con la confianza mía de esto es lo que a mí me gusta. Me acuerdo que en el Día del Maestro, en la primaria, me dijeron: “¿Alguien quiere hacer una canción para el Día del Maestro?” Y yo estaba súper inspirado y dije: “Yo voy”. Y me acuerdo que escribí. Había una maestra que era muy cariñosa con nosotros y hasta el día de hoy me la recuerdo y dije: “Wow, loco, hay que ponderar esto”.

03:18
Paulo Londra. Y me acuerdo que hice una canción para el Día del Maestro, subí al escenario y rapeé de una. Era algo como: “Señorita, tú que me escuchaste, tú que me ayudaste cuando estaba mal, tú me levantaste. A veces en la…” No sé, no me acuerdo, pero era algo así. Y me acuerdo que hice eso y mucha gente de la que se me reía ella dijo: “Wow, loco, este changuito tiene algo con ir y pararse en el escenario”. Y bueno, así me fui ganando el respeto de varias gente y la confianza mía también. Me acuerdo de eso, me sirvió un montón a mí.

04:01
Arantxa. Hola, Paulo, soy Arantxa. Yo quería preguntarte que hay sitios que te enseñan cosas que no te enseñan en la escuela. Uno de mis sitios favoritos era pasar horas en el parque con mis amigos. ¿Tú podrías decirme cuál sería el tuyo? ¿Cuál ha sido el tuyo? ¿Cuál sigue siendo el tuyo?

04:19
Paulo Londra. La plaza y el deporte. Siento que el deporte, la competencia pero del lado sano, del lado amistoso, del lado respetable. Bueno, sí, juguemos un partido de fútbol, nos pegamos, pero después somos todos amigos y lo que pasó en la cancha queda en la cancha. El deporte siempre me enseñó un montón y la plaza también. El ver personas tan distintas que piensan tan distinto, pero a la vez nos conecta todo lo mismo, que es: “Las ganas de expresar y decir lo que sentimos”. Y creo que eso es la unión y a la vez la libertad que tenemos y lo aprendí un montón en la plaza. La verdad que sí. Aprendí mucho también de mi familia. Ver a mi hermana, que siempre, a pesar de ser más grande que yo, me incluía y me mostraba lo que a ella le gustaba. Por ejemplo, la música, ya sea rock, ya sea cumbia, ya sea reggaetón, que en ese momento el reggaetón estaba explotando, me nutrió mucho. Me daba a conocer esa música que estaba explotando muy bien. Papá y mamá también. Mamá siempre como que me dio mucho amor incondicional. Yo la veía a ella y estemos donde estemos, el día que sea, ella siempre agradecía. Oraba mucho y agradecía y a mí me gustaba porque me hacía estar en el presente, valorando lo simple: el plato de comida, el poder levantarse, el tener amigos, lo real, lo simple. Papá también, papá siempre trabajó para nosotros, hizo que todo sea más liviano. Me criticaba mucho a veces, pero no voy a negar que me gustaba. Me gustaba que alguien no te dé el sí fácil, sino que te exija. Entonces, se lo agradezco

06:07
Mujer 2. a papá, también. Hola, Paulo. A mí me hace muchísima ilusión escucharte hoy porque llevo muchos años escuchando tu música. Y justo ayer estaba escuchando la nueva canción y también me he dado cuenta que, entre muchos temas, uno de los temas que más tratas es el amor. Entonces, ¿tú crees que te salen las canciones mejor cuando estás enamorado, en ese momento, o cuando te acaban de romper el corazón, por ejemplo?

06:32
Paulo Londra. Buena pregunta. Te voy a ser sincero, conozco mucha gente, mucha gente que usa eso, que usa ese recurso de reconocer qué emociones están transitando y explotarlas. Yo creo que no. Yo creo que lo emocional a mí me saca del objetivo. Lo que sí me sirve a mí es estar en paz o estar bien anímicamente. Si tuve un día mal, si discutí, si estoy medio ahí con un quilombo en la cabeza, yo sé que me voy a encerrar en el estudio y algo agresivo, algo no tan comercial, no tan romántico, no va a salir. Va a salir algo de acuerdo al ‘mood’ como estoy. Soy muy emocional. En cambio, si estoy enamorado o desenamorado, creo que también voy a perder ahí la finura en el lápiz, me voy a ir volando. Yo siento que me sirve más cuando estoy como que tranquilo y, ¿cómo te puedo decir?, en el presente y valorando, valorando todo. O sea, ¿cómo te puedo decir? ¿Qué palabra sería? Sereno. Es más, mis procesos para hacerlas creo que son mucho de improvisar, improvisar y escuchando mucho el sonido que tengo adelante. Pero lo que siempre hago es llegar y empezar a rimar, como gimnasia. A ver en dónde está mi vocabulario, en qué. Si estoy en familia, si estoy en amigos, si estoy en discusión, si estoy en soledad, si no quiero hablar con nadie. Entonces empiezo a solo largar. Luego busco un sonido que me guste, una guitarra, un piano o un ‘sample’. Antes que buscar algo muy armado, un instrumental muy terminado, prefiero algo más chiquito, algo desnudo, una guitarra sonando repetitivo, cuatro acordes. Entonces, a mí, que no tenga golpes, que no tenga bajos, que no tenga tanto sonido, a mí me permite volar para cualquier lado. Puede ser un reggaetón, puede ser una bachata, puede ser un trap, no sé. Lo que siempre busco es, primero, un anzuelo, una palabra que yo note que sea distinta y que a mí me dé pie para empezar alguna historia. No sé, me acuerdo cuando hice un tema, el segundo, el anteúltimo que saqué, se llama ‘me asfixia LA CIUDAD’. Y yo estaba rapeando ahí con amor: “Qué lindo sería que vayamos a la playa, tú en bikini, yo surfeando”. Y era lo mismo de siempre, como que estoy hablando romántico, pero en un momento me salió la palabra “me asfixia”. Y dije: “Apa, acá puedo encarar por otro lado”. O sea, ¿por qué me gusta tanto lo romántico? ¿Por qué me gusta esta chica que me estoy imaginando? Y porque en algún lado me asfixia todo lo otro. ¿Qué es todo lo otro? La ciudad, los horarios, no sé. Y ahí le metí otro tinte, a lo romántico. Siempre está bueno contrastar también. No sé, también me gusta lo paranormal. Meter lo paranormal, chica paranormal, alucinaciones, todo con lo romántico, creo que contrasta bien. Pero sí, siempre me destaqué mucho por escribir sobre el amor. Creo que es algo muy, no sé, te enciende, es algo que nos conecta, porque todos pasamos eso, y es comercial.

10:04
Luisa. Hola, Paulo, mi nombre es Luisa. Bueno, soy mamá, al igual que tú, mamá joven de dos niños. Mis hijos también son artistas, y cada vez que yo veo a cada uno de ellos, me quedo embobada mirándolos. ¿Qué sientes tú por tus hijas cuando las miras?

10:21
Paulo Londra. Oh, qué lindo. Mirá, ¿qué música les gusta hacer?

10:26
Luisa. Bueno, de todo. Yo particularmente de todo. Pero yo soy peruana y, principalmente, la música de la marinera peruana. Nosotros somos campeones nacionales y siempre estamos constantemente escuchando. Es algo que nos apasiona mucho y pues que tu hijo o tus hijos salgan con ese don del arte también es como que hay una conexión especial.

10:54
Paulo Londra. Qué bien, felicitaciones. Yo creo que uno por la familia da todo, ¿no? Yo por mis hijas daría todo, doy todo y eso es lo difícil porque, a veces, es mejor no darles todo y ver qué dan ellos. Eso es lo difícil para mí, de ser padre, hasta donde uno les da las cosas servidas y hasta donde uno se aleja para que el águila vuele. Mis hijas son chicas, así que mi tarea es más fácil que la tuya. Los tuyos se ven más grandes. Pero yo creo que lo más lindo que tienen ustedes es que la música lo tienen como algo familiar, algo que los une, algo que los conecta. Y eso no tiene precio. Después, si la música se vuelve profesional, si se puede ganar plata o no, eso es secundario, eso no te va a llenar más que la bendición de poder compartir con tu familia algo que a vos te gusta. Eso es algo único. Yo, por ejemplo, en mi casa, en mi familia, no éramos tan fanáticos de la música. Es algo que yo aprendí, creo que con mi hermana y más solo, y luego tuvimos que saber un poquito más porque se dio. Pero yo creo que la música es algo muy personal y, ¿cómo te puedo decir? Se puede dar que sea profesional, pero para mí siempre va a ser un ‘hobby’. A mí me escuchen o no me escuchen, yo siempre me voy a juntar con mis amigos a hacer eso porque es lo que yo hago y lo que me hace feliz. Luego todo lo otro es secundario y viene de yapa. “De yapa” es como que viene de añadidura. Pero lo esencial es el privilegio de poder hacerla y con quién la compartís. Eso ya no tiene precio. La verdad que el ser padre a mí me dio una ventaja o lo que más puedo reconocer es que me volví más sensible. Me volví mucho más sensible al ver a mis hijas, más también me di cuenta que no sé tanto como siento que parece. O sea, ver cómo ellas asimilan todo con tanta naturalidad, rápido. Es como que me digo: “Wow, hay veces que yo me doy vuelta cosas en la cabeza de más y los niños tienen la cabeza muy ágil, muy simple”. Y me sorprende, la verdad que me he vuelto sensible y también, ¿cómo te puedo decir? No sé, con ganas de aprender. Eso también está bueno, siempre querer aprender. Aunque parezca loco, un niño nos puede enseñar más de lo que parece. Y bueno, me parece muy bueno saberlo.

13:48
Carlos. Hola, Paulo, ¿qué tal? Soy Carlos. Empatizo mucho contigo porque sé que le das mucha importancia a la fe, a Dios. Entiendo que te habrá acompañado en momentos difíciles, entiendo que también le das importancia en buenos momentos. ¿Por qué es importante para ti la fe? ¿Le cuentas cosas a Dios? ¿Te desahogas? Cuéntanos un poco.

14:09
Paulo Londra. Está muy bueno. Yo siento que me trae al presente, me hace valorar todo un montón y, a la vez, aprendí a dejar una mochila pesada ahí, en Dios. Hay veces que me doy cuenta que, no sé, a uno le van saliendo las cosas, ¿no? Va saliendo todo bien en el trabajo y quiere ayudar a un amigo y ese amigo, por más que vos le ayudés de la forma que sea, sigue enroscado, sigue con sus problemas y hay momentos en donde uno ya no sabe cómo ayudar a alguien, o cómo… Y ahí empecé a hablar con Dios ‘full’ y saber que hay veces que solamente hay que acompañar y estar, ¿viste? Y esa mochila se la dejo mucho a Dios y me hace sentir un alivio que no lo siento con nadie porque uno no sabe, a veces, cómo hay que actuar, ¿viste? Y yo creo que la respuesta está en Jesús. Siento que para mí fue… La historia de Jesús a mí me voló la cabeza. El que crea o no crea, bueno, pero para mí, aunque no lo creas, es muy bonita la historia. Está llena de amor y dolor y te hace aprender una banda. Yo a Dios lo nombro siempre en mis canciones. Siento que me da confianza. Y le agradezco un montón, un montón, porque muchas de las cosas que a mí se me dio se me dio sin pensarlas, fue más por inercia y creo que esa inercia, esas cosas que caían por su propio peso era porque yo iba alineado en un buen camino que creo que era intentar seguirlo a él o por lo menos, no sé, cuidar mis valores, lo que me enseñaron. Yo tengo un momento muy reflexivo que es cuando me subo al avión. Cuando me subo al avión siempre me agarro un quickie, ¿viste? ¿Será el último avión? ¿Pasará algo acá? Te juro, siempre de chiquito le tuve un miedo… Y ahí es un momento en donde yo siempre oro o me pongo a pensar en Dios y en todo lo que se me permitió vivir y lo que aprendí. Y siempre agradezco un montón ahí. Y te juro que a veces siento una paz de decir: «Qué loco, qué loco todo lo que pude vivir gracias a Dios». Porque para mí en cualquier día no sabemos qué pasa mañana y el presente es un regalo, yo lo siento así.

16:37
Izaro. Hola, ¿qué tal, Paulo? Mi nombre es Izaro. Me gustaría saber que, claro, hoy en día es muy difícil vivir de la música. ¿Tenías algún plan B si no fueses músico?

16:47
Paulo Londra. Yo creo que mi plan B era hacer música. Iba a vivir de lo que sea, yo me la iba a buscar, pero sí, no iba a dejar de hacer música. Pero bueno, en un momento se empezó a dar todo muy bien. Me acuerdo que yo estudiaba Derecho. Hasta los 18, 19 años. Elegí Derecho porque me gusta ese sentimiento de justicia que uno siente. También miré muchas películas en donde veía que el abogado ayudaba, era el salvador. Pero, bueno, con el pasar del tiempo me fui enterando que para ser abogado tenía que ser medio otra cosa. Tenía que ser un garca. Y no, entonces me di cuenta que, encima tenía que tener muchas labia, no sé, no, me di cuenta que no. Derecho romano, todo. Derecho comercial, durísimo. Derecho penal, me acuerdo un montón. Filosofía del derecho, uf. Me gustaba, pero cada vez me iba empezando a ir mejor en la música. Saqué mi primera canción, pude sacar otra, pude sacar otra y ya me hacían viajar. Me acuerdo que por el interior del país me iba a Salta, Jujuy, Santa Fe, Entre Ríos. Iba a competencias y no solamente a competir, sino a empezar a cantar esas canciones. Y me perdía todas las clases, no tenía tiempo de tomar apuntes. Creo que en la universidad una ventaja es saber qué profesor tenés, qué le gusta tomar y los apuntes con ese profesor. Y eso perdí mucho. Entonces dije: “Bueno, me la voy a jugar por la música un ratito y hasta dónde da”. Yo sé que igual, si no, vamos a buscar otra cosa. Para mí está bueno igual siempre tener varios planes. Porque todo se retroalimenta. Yo me acuerdo que hacía derecho y a la vez hacía música. Y si me iba bien en una canción, yo me sentía bien para estudiar. Si me salía bien una prueba, yo me sentía bien para escribir una canción. Entonces la voy a seguir probando y gracias a Dios me salvó la música a mí.

19:01
Izaro. Supongo que muchos de los que comenzaron contigo se quedaron por el camino. ¿Te acuerdas de ellos o mantienes contacto con alguno?

19:08
Paulo Londra. Sí, sí, muchos amigos. O sea, no sé si puedo decir que se quedaron en el camino, pero también soñaban con la música y es algo muy difícil. Y encima puede ser muy frustrante si lo tenés como carrera profesional. Por eso yo lo digo que para mí la música es un hobby, es un lujo que uno se puede dar y que lo tiene que hacer independientemente del éxito. Es algo personal, es algo para hacer catarsis, para vos volcar tus pensamientos, tus sentimientos. Después lo otro es añadidura. Ya que lo puedas compartir con algún amigo, con alguien que en serio se interese por vos y te dé una devolución, ya está. Me acuerdo de muchos amigos que le metieran a la música y bueno, lo siguen haciendo como hobby y hasta aprendo mucho de ellos porque me encanta. Me encanta cómo la música lo tienen como forma de vida.

20:10
Hombre 2. Hola, Paulo. ¿Cómo estás? Bueno, somos muchos los que todavía recordamos aquella batalla tan mítica que tenés contra Duki y contra MKS en el Quinto Escalón. Yo tuve la suerte de estar presencialmente ese día, justamente. Del Quinto Escalón salieron grandes competidores y grandes artistas de hoy en día como Wos, Lit Killah y Trueno. Y la pregunta es: ¿qué crees vos que tenía ese lugar para que de ahí haya nacido una generación tan potente?

20:36
Paulo Londra. ¡Qué loco! ¿Estabas ahí en el Parque Rivadavia ese día?

20:40
Hombre 2. Sí, con 12 años.

20:40
Paulo Londra. ¿Y ahora tenés?

20:43
Hombre 2. 22 años tengo ya, 21.

20:45
Paulo Londra. Uh, yo tengo 28.

20:46
Hombre 2. Casi 22, cumplo 22 ahora en

20:48
Paulo Londra. dos meses. Mirá, yo creo que lo que tenía la plaza era camaradería. Eran todos camaradas, era todo muy… Había buena onda. Yo creo que el que ahí en la plaza uno piensa que se va a encontrar con gente mala, como que excluye, yo creo que la cultura de hip hop era todo lo contrario. Por lo menos la que yo conocí, era muy inclusiva. Te metían a la ronda, te decían: “Eh, rimá vos también. Eh, rimá vos también”. Porque uno para no sentirse el ridículo invita a gente y: “Dale, vos también rimá”. “Yo rimo, pero si vos rimá”. Y entonces se formaba eso como que se impulsaban entre sí, no había mala onda. Obviamente en la plaza te encontrás de todo, pero la mayoría de la gente, la que le salía bien la disciplina de rimar, era así, era súper competidora y buena onda. Entonces, yo creo que mucho viene de eso, de la cultura del hip hop de unión y respeto. Porque, te juro, pocas veces vi en una batalla que se vayan a las manos o que se hayan peleado, poco y nada. Siempre vi mucho respeto, mucho profesionalismo, como si fuese boxeo, ¿viste? Pum, pum, pum, se dan la mano, terminan. Yo creo que eso ayudó a que hoy en día la gente lo pueda hacer así, haya competiciones como Red Bull, esas competiciones grandes. Y también que explotó todo, se hizo muy viral por la cantidad de gente que iba a competir. Yo me acuerdo que iba a Córdoba y estábamos acostumbrados a tener 20, 30, 40 competidores. En Buenos Aires, en esa plaza, había 300, 400 competidores. O sea, era una locura. Y miles de gente mirando. Se hizo muy masivo. Y bueno, hoy en día para mí es un deporte. Está la Liga FMS, que te ‘rankean’ por puntos. Es un deporte.

23:00
Brian. Hola, Paulo. Mi nombre es Brian. Es un privilegio poder compartir este momento juntos. Y quería contarte, yo también hago música. Y en la escena, en todo lo que es trap, reggaetón, todo esto, como que siempre el éxito lo tuvieron las personas malas, los tipos duros. Pero como que llegaste con un perfil totalmente distinto, incluso se podría decir tierno. Y quería preguntarte si crees que los sentimientos de los chicos también son importantes en todo eso.

23:27
Paulo Londra. Sí. Bueno, bien ahí que haces música. Acuérdate, es un privilegio. Es un privilegio que es independiente del éxito. Es un lujo que te puedes dar. Y creo que sí, el poder mostrar tus sentimientos con total libertad te vuelve distinto y te vuelve genuino. Mirá que a mí me encanta el trap, me encanta el reggaetón y me encantaría a veces rimotear y decir: “Tengo una pistola cargada…” Pero no me va a salir, no me va a salir y es algo que la verdad que no me transmite a mí tampoco. Y creo que lo lindo de la música es poder transmitir. Y para transmitir tenés que ser vos, tenés que ser genuino, tenés que no vender nada, sino ser vos. Yo me acuerdo que veía mucho rap. Me encantaba el rap chileno. Pera mí Chile tiene el rap más crudo, contestatario, revolucionario, que yo veía que siempre le tiraban a la política y me encantaba, me encantaba esa rabia. Pero a mí no me salía. A mí no me salía y yo decía: “Pero yo qué voy a hablar, si yo no tengo ni idea del presidente y no tengo ni idea de esto. Y no tengo rabia”. Hasta que encontré un grupo, que se llama ‘Movimiento original’, que hacían hip hop reggae y hablaban más de lo simple, de la vida, del amor, de la familia de tengo mis amigos, hoy estoy bien, hoy estoy sano. Y combinaban muy bien los versos rapeados con la melodía cantada. Para mí tenían unos estribillos que hacían que se destaquen de solo el rap, sino que tenían un estribillo pegadizo y un buen rap. Y dije: “Es por acá, bro. Esto a mí me sienta muy bien y me siento cómodo”. Y fui encontrando mi esencia con la práctica, ¿viste? Y estuvo bueno.

25:27
Inés. Hola, Paulo. Soy Inés. Llevo cuatro años escuchando tu música y es una ilusión estar aquí hoy. Y sé que no pudiste sacar música casi durante tres años por un problema que tuviste con una discográfica. Y quería preguntarte que si te quedaste con algún rencor de esa época o preferiste quedarte con un aprendizaje.

25:47
Paulo Londra. La verdad que sí. Te puedo decir que es de los momentos donde más aprendí en mi vida y me siento contento de haberlo pasado. Porque, como te digo, te hace valorar las cosas y te hace poner en cable a tierra que hay cosas más importantes también. Yo creo que no hay como la salud, la familia y Dios, el amor. Entonces, cuando me encontré en ese momento, reforcé mucho esos sentimientos. Dije: “Wow”. O sea, justo era pandemia, por ejemplo. Imagínate cómo es Dios conmigo, que cuando pasó todo eso, era pandemia. Entonces no me dolió tanto. Todo el mundo dejó de girar un poco. Entonces, bueno, yo tuve mi tiempo para sentarme y decir: Bueno, ¿qué vamos a hacer ahora? Fui papá. Entonces, en ese momento, la música era esto. O sea, ¡boom! O sea, la vida va por otro lado. O sea, todo bien con la música, lo profesional y el sueño, pero lo primero es la familia y la salud. Entonces aprendí un montón, aprendí un montón y lo valoro mucho. Porque me hizo reforzar lo no negociable, lo que para mí es esencial. Amo la música, pero lo que más amo es mi familia. Entonces, ver cómo me ayudaron en ese proceso, cómo estuvieron para mí, yo a eso no tengo precio y lo recuerdo como algo hermoso. Siempre mi papá era como una persona que siempre nos ayudaba un montón y se puso la 10. Yo me acuerdo, me emociona mucho porque mi papá tuvo que hacer de abogado sin saber nada de música, nada de inglés y estar hablando con abogados en inglés, sobre música, mirándome y diciendo: “Paulo ¿en qué nos metimos?” Y eran charlas, charlas, tres años de charlas, charlas hasta las 12 de la noche con abogados. “¿Y por qué tiene que ser así?” “Y bueno, ¿por qué tiene que ser así?” “Y bueno, y bueno”. Y yo me volvía loco porque, más allá de la música, siento que le saqué un poco de paz a mi viejo. Un poco de años de vida se los robé en ese conflicto, pero él estuvo para mí firme y ese es el recuerdo que me va a quedar siempre de cómo reforzó, o sea, en cualquier temblor, en cualquier tormenta, la familia tiene que estar unida, sí o sí. Y eso se lo agradezco mucho a papá. Yo, gracias a Dios, fui aprendiendo más de la música y sé que no hay nada personal. Es todo por intereses. Y son negocios. Eso es lo feo de cuando volvés a algo tan personal, profesional. Tu música, tu arte, tu voz. Ahora es un negocio. Y hay intereses sobre eso. Y uno tiene que entender que no es nada personal. Que son negocios y que hay que solucionarlo e ir para adelante. Al fin y al cabo, tu esencia, tus amistades, tu familia, tu creatividad, eso siempre lo vas a tener. Y yo reforcé muchos esos sentimientos gracias a esa etapa, así que me volvió muy fuerte, lo agradezco un montón y estuvo lindo.

29:19
Vanesa. Hola, Paulo, soy Vanesa. Es un placer estar aquí contigo. Y bueno, en una de tus últimas canciones enfrentas en una batalla a un Paulo del pasado con el Paulo de ahora. Y me gustaría saber, si hoy tuvieras la oportunidad de tener a ese Paulo de 18 años que recién comenzaba y todavía no sabía todo lo que le esperaba, ¿qué te gustaría decirle?

29:44
Paulo Londra. Me acuerdo de ese tema ‘Paulo versus Lyrics’. Tuve la necesidad de hacer rap y de volver a esas raíces que a mí me dieron las bases que hoy tengo. Pasó mucho tiempo y todavía yo necesitaba volver a hablarle a la gente que siempre me hablaba por las redes y me decía: «Paulo, hablá de esto, Paulo, hablá de esto, Paulo, desahogate, Paulo». Y entonces sentía el deber de tener que hacer ese ‘P versus’ en donde vuelvo a mis raíces, te hablo de «Brillamos sin cadena, fronteamo’ sin dar pena», hablaba de ‘Paulo versus Lyric’, en donde había un Paulo más maduro entendiendo lo que es la música y un Paulo más cabezadura, soñando con la música. Me encantó porque siento que el sentimiento del deber nos lleva a hacer algo que nos lleva a la zona incómoda. Siempre digo que tenemos que ir para esa zona y el sentimiento del deber nos ayuda. Tuve momentos en donde tenía mucha ansiedad, mucha ansiedad, quería resolver las cosas rápido. Y yo creo que todo tiene su proceso y todo pasa con el tiempo. Los tiempos de Dios son perfectos. Y todo, a su debido tiempo, pasa y se entiende mejor. Y la verdad que uno para aprenderlo tiene que vivir, pero no voy a negar que hay una frase que me dijo una profesora que era increíble. Dice que la persona inteligente, en verdad, aprende de los errores de los demás. Y creo que eso es lo que tenemos que hacer nosotros. Ver patrones que tenemos cerca y no repetirlos. Pero bueno, es ser inteligente en verdad, porque es algo que uno no vivió, que uno no sintió, pero lo está viendo. Es difícil.

31:42
Darío. Hola, Paulo. ¿Cómo estás? Me llamo Darío y para mí es un auténtico placer escucharte. Sabemos que hay una gran generación de artistas latinos, como Bad Bunny o Shakira, que cantan sus temas en español. Y artistas como tú, por ejemplo, que estás triunfando por todo el mundo. Y mi pregunta es, ¿qué tiene lo latino que lo hace especial?

32:05
Paulo Londra. No sé, eso estaría bueno que me lo digan ustedes. Las relaciones, creo. Siento que tenemos relaciones que nos despiertan creatividad de alguna forma. El sentir muy cerca a los amigos, a la familia, hasta la joda, el deporte, la hinchada, el club, el fanatismo. Esa pasión creo que nos enciende o nos da chispa para hablar de algo de forma contagiosa. Hicimos una gira por Estados Unidos. Tocamos en Nueva York, Chicago, Los Ángeles, lugares donde yo en mi vida pensé que iba a ir a rapear ahí. Y me acuerdo que estábamos en un lugar que se llamaba Napa Bali, en Los Ángeles. Todos hablando inglés y yo era el único ahí que hablaba español. Y digo: «¿Qué hago ahora?» Porque reggaetón, nada, lo escuchan así: «¿Qué es esto?» Pero empezó a sonar el trap y ahí empezaban a mirar un poquito más. Y después me acuerdo que yo tengo temas con Travis Barker. «Nublado» se llama. Y ahí con el punk se empezaron a soltar más y me defendí bien. Y siento que está bueno tener varios recursos a la hora de hacer música, a la hora de explorar varios géneros. Y bueno, yo creo que aunque no hablemos el mismo idioma en algunos lugares, la energía se transmite, la actitud también.

33:45
Lucía. Buenas, soy Lucía. Y yo llevo escuchándote bastante tiempo, pero porque mi hermana escucha mucha música argentina y me pegó el escucharos. Y mi pregunta es, nosotras hemos hablado mucho de el Paulo que eras antes, si volviéramos otra vez a estar aquí dentro de 10 años, ¿qué te gustaría contarnos?

34:09
Paulo Londra. Muy buena pregunta. Un saludo para la hermana ahí que te mostró la música de este servidor. Mirá, ahí. ¿Qué me gustaría contarte en 10 años? Que sigo siendo yo, que nada me cambió, o si me cambió fue para mejorar algo, pero que mis hijas van bien, que sigo rapeando bien, que mis amigos siguen siendo mis amigos y que la casa está en orden. Te diría eso, te diría eso, lo simple, que es lo más difícil también. Bueno, chicos, muchas gracias a todos por esta charla. Me hace pensar un montón de cosas. Espero que se hayan llevado algo bueno o algo para pensar. Lo que siempre digo es: “Dios y la familia a mi me ayudó para todo, para resolver cualquier cosa”. Así que manténganse con eso, lo simple y lo real, lo que no se compra.