El poder transformador d’un clown

Wendy Ramos. Moltes gràcies. Em dic Wendy Ramos. Soc pallassa, soc comunicadora. Faig un munt de cosetes, dono tallers per a empreses de creativitat, d’integració, de treball en equip. Dono moltes conferències al Perú. Ara estic aquí perquè vaig venir a fer una pel·lícula: ‘De pare no n’hi ha més que un, 2’. Tot just he acabat el rodatge i estic molt contenta d’estar aquí. Volia explicar-vos que una de les coses que més m’agraden de mi és la meva curiositat. Jo soc molt, molt, molt curiosa des de petita. No sé si han vist aquesta foto d’uns cavallets, que hi ha un cavall que se surt d’aquests cavallets que van donant voltes així, i jo sempre sento que la vida és una mica estar en uns cavallets i vas donant voltes. I com que sempre estàs veient el mateix, el mateix, el mateix, i cada vegada que jo aprenc alguna cosa, estudio alguna cosa, sento com que surto d’aquests cavallets i veig coses que ningú més està veient. I després torno als meus cavallets i estan tots que no saben res. I jo estic com plena, amb tot el que he vist, amb el que he viscut i com que entenc molt més el món. Quan era petita, el meu pare treballava a la FAP, el meu pare ensenyava manteniment d’helicòpters en la Força Aèria Peruana i li agradava molt portar-me a fer tests psicològics i em va portar a fer un test quan vaig acabar el col·legi, i va sortir que jo havia de ser comunicadora. I jo, com que havia passat molt temps sola a casa meva, perquè era la més petita i no hi havia control remot en aquesta època, no? Televisió en blanc i negre sense control remot significava que la televisió estava encès tot el dia a casa meva i ningú volia aixecar-se a canviar de canal o apagar-la. I llavors estudiar Ciències de la Comunicació era assabentar-te de com funcionava això que havia vist tota la meva vida. Llavors, de sobte, estar darrere i veient com funciona era… hi ha algú que tria quina cosa és el que tu veuràs, com ho veuràs i què sentiràs al respecte.

Perquè et posen una música, editen el que la persona que hi és dirà, et posen el que ells volen que tu escoltis. I estàvem tots estudiant per al desenvolupament, per a l’educació, llavors cada programa que fèiem dins de la universitat era com: “Ja, i per a quin públic és? I què necessita aquest públic? Com li donarem perquè siguin millors persones, perquè el Perú canviï i millori?”. I quan vaig entrar a treballar en el que se suposava que havia de treballar, que era un canal de televisió, vaig topar amb la trista realitat: que ningú volia cap desenvolupament ni cap educació, i que tot el que jo volia fer no ho podria fer aquí. I vaig començar a treballar en el pitjor lloc, era la part internacional del noticiari, es deia “El departament de Satèl·lit”. Llavors, la meva feina era entrar en una oficina i passar-me vuit hores del dia veient telenotícies. I al final del dia arribava el meu cap i em deia: “Escolta, l’atemptat, on està millor?”. I això significava on hi ha més sang, on hi ha més morts, on es veu pitjor la situació. Fins que un dia reacciones i dius: “Què estic fent amb el meu temps, amb la meva intel·ligència, amb la meva energia? Tot això, el que vaig estudiar, per a això?”. Llavors, en aquesta mateixa època a la universitat, amb un grup d’amics, havíem començat a estudiar, a portar tallers de teatre i va aparèixer l’oportunitat de fer un taller de “clown”. El “clown” va arribar per canviar la meva vida completament. Era un taller de “clown”, però ens parlava molt de vulnerabilitat, no era com aquest “clown” que jo havia vist del circ, tot pintat, amb les sabates grans. Era una altra cosa totalment diferent, parlava molt de l’ésser humà. I no vam entendre res els que vam anar a aquesta reunió perquè ens expliquessin de què es tractava aquest taller, però tot i així vam entrar i va començar aquest grup que es deia ‘Patacláun’ i vam estar fent teatre un munt de temps.

En aquesta època al Perú hi havia terrorisme i estàvem tots molt espantats. Als carrers era difícil, perquè sorties i hi havia molts carrers tancats i hi havia rètols que deien: “No t’aturis, hi ha ordre de disparar”, i si algú anava al cinema et quedaves angoixat esperant que tornés perquè podien posar una bomba al cinema. I vam fer un espectacle que es deia ‘Patacláun a la ciutat’. I allà… així com passava al carrer, vam posar una “circulina”, llavors quan entraves al teatre gairebé no es veia res i una veu et deia: “Seu ràpid, que hi ha ordre de disparar, seguin ràpid, que hi ha ordre de disparar”, i la gent entrava al teatre i s’asseien on podien, i era mig angoixant perquè era el mateix que es vivia fora, i era un espectacle d’humor. I de sobte la gent començava a riure de tot el que ens feia plorar fora. Parlàvem de tot: dels talls de llum, del so de les bombes, d’haver de banyar-nos amb tasses d’aigua perquè no hi havia aigua, d’estudiar amb espelmes. Gairebé tots vam estudiar amb espelmes una època, perquè tallaven la llum tot el temps. Llavors vaig descobrir en el pallasso que aquí podria ser una gran comunicadora, que tot el que havia après a la universitat ho podíem fer aquí i que la gent es moria per entrar al teatre. Les entrades s’acabaven en dues hores i feien aquestes cues enormes per veure el que estàvem fent aquí i riure’ns del que passava fora. Però és clar, per a mi era estrany pensar en la possibilitat de dedicar la meva vida al “clown”. Era com: l’art, no és una forma de vida. O sigui, per al meu pare no era, al meu pare li importava quant treia en matemàtiques, quant treia en història, no li importava res quant treia en art o pintant o anglès, o totes aquestes coses que eren com menors. “Ball, teatre, no m’importa quant has tret aquí, m’importa quant has tret en història”. I llavors jo vaig créixer pensant que això era important i que l’art no era important.

Llavors no entrava al meu cap que jo pogués dedicar-me a això. Havia de seguir en la meva masmorra horrorosa on treballava veient els meus morts i anava a fer teatre quan podia, els caps de setmana. I llavors va arribar un moment on vaig haver de triar, perquè ens van trucar per fer un programa de televisió, i vaig optar per anar-me’n pel “clown”. Vaig dir: “Això em dona vida. És l’únic lloc on respiro, on em sento feliç, on sento que estic fent alguna cosa important, que estic dient coses que serveixen, que valen la pena i no això altre”. I vam fer dos anys d’un programa de televisió que es deia ‘Patacláun’, que va ser molt reeixit, i aquí parlàvem de molts temes. Parlàvem de racisme, de discriminació, de masclisme, de tot el que se’ns podia ocórrer. Jo escrivia els guions, llavors també volàvem cap a on volíem i jo em sentia feliç de tenir milions de persones veient aquest programa i podent dir alguna cosa que importés, que fos valuosa. Quan es va acabar el programa va ser molt difícil per a mi especialment, perquè jo no era actriu. Tots els altres que estaven en el programa eren actors i cada un va tornar a les seves novel·les, als seus programes de televisió i jo em vaig quedar mig: “I ara jo on vaig? No vull tornar aquí”. No volia tornar al programa en el qual estava. Llavors vaig dir: “Bé, si no hi ha res per a mi enlloc, res m’agrada, llavors hauré d’inventar-me el meu món com jo el vull”. I em vaig assabentar que existia una cosa que es diu “el clown hospitalari”, que de fet me’n vaig assabentar perquè a Espanya hi havia molt d’això i just es reunien tots els “clowns” hospitalaris d’Espanya a Múrcia. I estaven tots els grups i jo els estava mirant tots. Els vaig acompanyar a l’hospital amb el meu quadernet i els anava preguntant totes les coses. I quan vaig tornar al Perú vaig dir: “Ja, això és el que vull fer, vull ser “clown hospitalari”.

I vaig fundar una cosa que es deia ‘Bolaroja’, una organització, i després vam acabar sent una escola amb més de mil dos-cents alumnes l’any i teníem projectes molt grans, el projecte “Doctors Bolaroja”, que anàvem a hospitals dues vegades per setmana, durant quinze anys hem fet aquest treball, un projecte de “clown” comunitari a la selva peruana que també vam arribar a anar cent vint pallassos de disset països a treballar per una comunitat que té moltíssimes problemàtiques de tota mena. Anàvem a hospitals psiquiàtrics, a presons, a zones de desastre quan hi havia un terratrèmol, allà arribàvem amb tots els pallassos. I després quan va acabar ‘Bolaroja’ una altra vegada em vaig quedar així com: I ara? I ara què faig?”. I vaig dir: “Transformaré un altre cop el ‘clown'”. Una de les coses importants que vaig aprendre amb el “clown” que em serveix molt és que el “clown” sempre està amb el motor encès. Llavors sap que guanyar o perdre, aquests dos camins et poden portar a l’èxit. Llavors el pallasso va, per exemple, vol obrir una porta, vol entrar en un lloc, llavors va a tocar la porta i és com… No? Perquè vol entrar, està amb totes les ganes d’entrar i si no s’obre la porta diu: “Me’n vaig per la finestra”, llavors se’n va per la finestra i diu: “Ui, no obren la finestra, ja sé, m’enfilaré pel sostre i entraré per la xemeneia”. A Lima no hi ha xemeneies perquè no plou, ni tenim… com es diu això? Fogons, coses. Llavors diu: “Què faig? Què faig? Ja sé, passaré per sota de la porta”, llavors es ficarà en un sobre i passarà per sota de la porta. Però entrarà com sigui. Una persona normal a vegades va i diu: “A veure…”. No li obriran i se’n va, perquè no té tantes ganes o no vol que es vegi que tenen tantes ganes. El pallasso, el que fa, ho fa amb moltes ganes i a mi m’ha passat molts cops això i jo he agraït que la porta estigués tancada, perquè si no estava tancada jo no hauria fet totes aquestes coses que vaig fer per poder entrar.

Molts cops m’ha passat que la primera porta que toco, o el més fàcil, el camí més fàcil, no estava habilitat i he hagut de fer coses molt creatives per poder arribar on jo volia arribar. Llavors és guanyar o perdre, les dues coses em poden portar a l’èxit depenent de com afronti jo això, perquè si vaig així, és clar, perdo i surto del joc. Però si vaig amb ganes, si perdo, diré: “No, jo vull això i a veure com ho aconsegueixo. Provaré per aquí, per aquí, per aquí, per aquí, per tots els camins”. Una altra cosa que té important el “clown” és el seu contacte amb el plaer. El pallasso, un dels treballs que té és explicar-li al públic constantment què sent. Llavors, si jo el veig a ell i m’enamoro… “M’està mirant”. Llavors m’enamoro d’ell, però li explico al públic quina cosa sento. Si veig una aranya aquí, llavors li dic: “M’espantaré amb això que estic veient aquí”. Qualsevol cosa que jo senti tot el temps li he d’explicar al públic i això és ben estrany, perquè no ho fem. Això vol dir que tu has de saber què sents. Tot el temps has de saber quina cosa estàs sentint, perquè li has d’explicar al públic. Llavors aquest exercici constant de: “Em passa això, què sento? Li mostro al públic”, bé, és un clixé, és a dir, no és que algú em porta una flor i jo m’enamoraré. O sigui, és que a vegades al començament fas això, però de cop i volta a mi no m’agrada que em regalin flors o no m’agrada la persona. Llavors em dona una flor i… El que sigui que jo senti de veritat sincerament, ho explico al públic. Aquest exercici fa que després tu te’n vagis a casa teva i de sobte et despertes i dius: “Qui és aquest home aquí? A qui li comento que no…?”. O vas a un treball i un dia et comences a adonar que no t’agrada, en veritat no t’agrada.

O sigui, que has estat anys i anys aquí només perquè se suposa que això era el que havies de fer, però en haver d’estar constantment en contacte amb el teu plaer, t’adones: “Això no em dona plaer. Això sí que em dona plaer, això m’agrada, això no m’agrada”, i la gent comença a prendre decisions ben radicals pel que fa a les seves vides. M’ha passat amb molts alumnes, o que se’n van a viure lluny, o que es divorcien, o que es casen, que estaven molt temps aquí sense decidir-se. Llavors, comencen a decidir-se per coses pel que fa al que senten per això o el plaer que els dona. Una altra cosa també és el tema de la mirada. O sigui, quan mires, tota la informació que tu necessites està davant teu sempre, està en l’altre. I a vegades ens costa mirar, hi ha molta gent, aquí no sé què tant, però al Perú la majoria de gent té por d’exposar, per exemple, a les escoles, quan han de parlar davant de públic, els dona com: “Uf, haig de parlar, haig de mirar…”, llavors tenen trucs, com que miren a un punt, llavors miren tot el temps aquí, o fan els que miren, per exemple, jo aquí no els estic veient, estic mirant, però no els estic veient, que hi ha diferents com a tal, tal. Llavors, quan tu mires la gent, la connectes amb tu i llavors això s’ha d’exercitar, llavors al començament faig molta feina de mirada amb els alumnes perquè li perdin la por a l’altre, i quan li perds la por a l’altre pots veure. I aquest exercici m’agradaria fer-lo amb vostès, volen fer una miqueta d’exercici de mirada? N’hi ha diversos, en farem un que el faig servir perquè la gent li perdi la por al públic. Llavors, escolliran amb qui es miraran. Estan parells, així que dos, dos, dos, dos, dos, dos. Ja estan preparats? Okay.

Llavors, es posen cara a cara i seguiran les meves indicacions, ja? S’han de mirar als ulls, estaran amb els braços als costats, que a vegades ens posem així per fer una barrereta aquí, o amb les mans enrere, estem així com… Llavors braços als costats perquè s’adonin de quina cosa senten quan miren l’altre, de si es posen nerviosos, si se’ls mou la cama, els fa aquí. Una altra cosa que els demanaré és que respirin mentre es miren, perquè a vegades, quan ens fa por mirar l’altre, no respirem. Han vist quan ens espantem que fem…, i no respiren, no respiren, no respiren? Els recordaré que respirin perquè ningú se’m desmaïi. Llavors, respiraran, braços en els costats i tot el temps es miren. Si els fa riure, poden riure, però mirant-se, no val… Okay, es miren i jo els aniré donant indicacions i vostès segueixen les meves indicacions. Braços als costats. Okay. Silenci, silenci, no parlin, que si parlen s’estan escapant de l’exercici. I s’imaginaran l’altra persona com seria quan era nen o nena. Sense parlar. Ara imaginin aquesta persona com serà quan està molt, molt, molt, molt feliç.

Com serà quan està molt enamorada o enamorat. Ara imaginin que estan veient el seu millor amic o la seva millor amiga, com mires el teu millor amic? Com mires la teva millor amiga? I ara imaginin que s’estan mirant en un mirall i que aquesta imatge que veuen és la seva. Com seria la vida si fossis aquesta altra persona? Què seria diferent si fossis aquest altre? Okay. Moltes gràcies. Gràcies. No és tan fàcil com sona, sí, sona fàcil, però a vegades és com: “Uh, m’està mirant”, perquè a més volem que sembli sempre que estem bé i posar-nos en una situació de fragilitat o de… incomoda una miqueta. “Com faig perquè cregui que estic bé?”. Ara amb les xarxes també tenim aquesta mania per semblar que som perfectes i que estem molt bé. A mi m’escriu molta gent per les meves xarxes i jo em sorprenc a vegades perquè m’expliquen històries devastadores, i quan entro a veure aquests perfils estan feliços, i no ho sembla. I això ens passa a molts, perquè cada vegada tothom està posant la seva vida en mode feliç. I dic: “I ara què faig? Què faig amb el rotllo? Què faig amb el gra? Què faig amb la meva pena? Què faig amb la meva ràbia? A qui li explico que estic trist, que estic molest, si estic posant a la meva vitrina que estic molt feliç?”.

Aquests exercicis ens serveixen per relaxar-nos davant de l’altre, per poder mirar-nos, per poder mirar el públic. Llavors jo quan entro a un lloc que hi ha, no sé, gent, ara també m’ha donat una mica de nervis, però quan he entrat i els he mirat he dit: “A veure, Wendy Ramos, mirem-los, tots aquests han estat nens, tots tenen problemes. Segurament a la majoria els han trencat el cor. Tots tenen un secret horrible que ningú sap”. I llavors, pum, ja no són el públic de: “Quina por”, sinó que són persones igual que jo. Llavors no tindria per què tenir por de ser aquí. Llavors em baixa bastant l’ansietat. I aquest treballar també amb la vulnerabilitat és un dels principals obstacles per arribar al “clown”, perquè no ens agrada estar en aquest estat vulnerable i l’obstacle és que quan comencen a jugar se’ns notarà tot el que som i a vegades hi ha coses que no volem que es vegin. Llavors, quan juguen estan amb el peu al fre perquè amb prou feines es comença a notar que són egoistes, pum, deixen de jugar. I llavors la meva tasca és ajudar-los a veure, perquè com més ens vegem cap a dins i més contents estiguem amb qui som, estem menys en perill, perquè si algú ho descobreix està tot bé, perquè jo ja ho sé i em conec. Llavors crec que el “clown” a mi m’ha ajudat moltíssim a conèixer el que està fora de mi, a conèixer la problemàtica humana, perquè he vist coses molt, molt difícils moltes vegades. Llavors estic tot el temps fent servir tot el que em va donar el pallasso de conèixer-me a mi i no tenir por del que jo tinc dins per ajudar d’altres a que facin això també. I sento que el “clown” és una eina poderosa per a tothom. Jo el faria servir per a tothom. Tenia la idea de voler-lo ficar en col·legis per… sento que el “bullying” desapareixeria si féssim això, perquè quan jo dono tallers de “clown”, la gent que pren els tallers s’estimen, o sigui acaben tots estimant perquè es veuen en aquest moment de fragilitat, de vulnerabilitat, de joc.

A vegades ho explicava com una pel·lícula, quan arribes a una pel·lícula, si arribes, no sé, va començar la pel·lícula fa quaranta-cinc minuts i tu arribes, no pots jutjar el personatge que estàs veient per alguna cosa que fa, perquè tu no saps com va començar aquesta pel·lícula, que si haguessis vist el començament, entendries. Llavors dic: “Nosaltres som com pel·lícules. Llavors el que jo faig avui dia, que t’agradi o no t’agradi, ve d’una escena de la meva vida que tu no has vist però que jo sí que sé”. Llavors, quan jo trobo alguna cosa que no m’agrada de mi, dic: “A veure, en quina escena va començar això? Què va passar, què va passar, per què soc així, per què tinc això que no m’agrada?”. Llavors, dic:” És clar, això ho vaig haver de fer en un moment per defensar-me, per sobreviure, per protegir-me”. I hi ha coses que et segueixen acompanyant que ara ja no les necessites i que podries treure-les, però m’ajuda fer aquest exercici de buscar en quina escena va començar això, dic: “Ja”. Llavors és quan em faig així, dic: “Ai, està bé. Aquest defecte que tinc ve d’alguna cosa que em va servir en el seu moment, que va ser bona per a mi en algun moment, i llavors abraço això i dic: “ja està, molt bé, Wendita, ara seguirem i tractarem de treure-ho”, però llavors jo ja no tinc por d’això meu. Llavors, si tu ho veus, no em molesta perquè et dic: “Sí, t’ho puc explicar”. “Per què ets així?”. “Vols que t’ho expliqui? Seu, que t’explico per què és tot això”, però això és perquè jo ja ho vaig acceptar. Llavors sento que el “clown” a mi m’ha ajudat a veure tot això com més lleuger, amb més joc, amb més alegria, acceptant-me més, perquè per posar-te amb un nas davant d’un públic t’has d’estimar. I després, ara que ho estic fent servir com una eina per a la vida, tinc un taller que es diu “Mondo”, que és “Mondo, eines de ‘clown’ per a la vida”, vaig directament al que sento que la gent li serveix de tot aquest treball de “clown”. Com transforma, com canvia les persones, com fa que el món sigui millor. Moltes gràcies.

Lorena. Hola Wendy. Moltes vegades quan la gent parla del “clown”, del circ i de teatre, potser no els donem la importància que es mereixen. Quin valor tenen per a tu aquestes arts per a la societat?

Wendy Ramos. Jo crec que és importantíssim. Com els explicava, quan estava al col·legi hi havia els cursos importants i els cursos que no eren importants, i crec que per a molts artistes ha estat com ben difícil trobar el nostre lloc i valorar, i que la família accepti que estudiïs aquest tipus de carrera. Tant és en quina carrera estiguis, és a dir, si estàs en art i de veritat estàs interessat i estimes això faràs el possible per arribar el més lluny, perquè quan estimes el que fas estàs com ben interessat en aprendre tot el temps, com quan estàs enamorat d’algú, que l'”stalkeges” i entres al seu Facebook a veure què li agrada. I quan t’agrada la teva carrera, també, veus on hi ha el millor que ensenya això i vas on has d’anar i estudies el que has d’estudiar. O sigui, és difícil competir amb algú que estima el que fa, i això és igual en les arts, o és igual en una cursa formal normal, diguem, les enginyeries, advocats. És com… estaràs bé on estimis el que fas i li posis tot el cor. Crec que ja està canviant una mica, al menys al Perú, m’imagino que aquí més, aquesta concepció que això no és important. I crec que com a treball sí que s’ha tornat important i té un gran lloc ara, i també com a persones, crec que encara que no visquis d’això, tenir sempre un lloc on respirar art, on estar en contacte amb la bellesa, on poder entendre altres vides, és a dir anar al teatre, per exemple, que et faci entendre com viuen altres persones, com pensen altres persones, empatitzar amb l’altre… Com viatjar, com veure una obra d’art, que també t’omplen els sentits, crec que és boníssim i crec que hauria de començar des de petits, amb els nens, o sigui tenir-los en contacte amb l’art tot el temps perquè siguem més humans, més empàtics, millors persones.

Rocío. Hola Wendy, soc la Rocío, soc psicòloga, peruana també, així que estic molt contenta, molt emocionada de veure’t aquí amb tot el recorregut que ens has explicat. Sé, i pel que ens has explicat també, que amb el teu grup de “clowns” de la fundació que has tingut has fet tot un recorregut social molt important en hospitals, presons, llocs molt pobres. I en relació a això, com es pot utilitzar el “clown” per ajudar les persones? I també quin creus tu que ha estat el teu aprenentatge més important amb tota aquesta experiència?

Wendy Ramos. És ben curiós, perquè molta gent pensa que quan anàvem amb els “clowns” a l’hospital es tractava de fer riure la gent, de fer-los oblidar el que els estava passant. Al començament jo també vaig pensar que era una cosa així, que la meta era que riguessin, quan anàvem especialment a hospitals, que va ser per aquí on vam començar. I quan un pacient reia era… Jo sentia que… Pim, punt i sortíem i era: “Bé, ha rigut”. Però això em semblava tan egoista, tan egocèntric, tan “jo he guanyat” i a més em molestava molt que fos tan fàcil, a més, perquè deia: “Bé, per fer riure també puc posar-los un vídeo d’alguna cosa que fa riure i riuran”, és a dir no cal que hi vagi un pallasso. O sigui, deia: “Per què estic entrenant tant per buscar riure?”. Em semblava com una cosa així i em molestava. Vaig començar a investigar més i a fixar-me més en el que estava passant, a llegir més sobre el treball i vam arribar a la conclusió que el que fèiem no era això, que el que fèiem era treure’ns nosaltres totes les coses que teníem, a l’hora d’estudiar el “clown”, de la manera en què jo l’ensenyo i que a mi m’agrada més, era buscar quina és la teva essència. Llavors, el contrari al que un pensa, que un pallasso es posa, es posa, es posa vestuari, es posa el nas, acudits. Era com: no, més aviat et trec, et trec, et trec, et trec, et trec totes les teves barreres, totes les teves coses, les aparences, et trec, et trec, et trec i al final quedes tu aquí. I això per a mi és el pallasso. I és ben complicat, perquè ens costa treure’ns tot el que hem construït per demostrar-li al món com de valuosos que som. Llavors, de sobte, a veure, treu-te, treu-te la teva comunicadora, ‘Patacláun’, la meva casa, tot el que he estudiat, tot el que he viatjat… O sigui, chau a tot això i de sobte… Auxili, soc només això, no tinc la meva targeta, s’esborra tot el que diu aquí i quedes tu, només tu amb el que tu ets en aquest moment.

Llavors el pallasso per a mi és això, i quan hi ets és una situació de tal fragilitat que estàs igual que l’altre. Llavors, quan vas a visitar un pacient estàs exactament igual, els dos estan en fragilitat, perquè ell també ha perdut la seva roba, que és el que li dona identitat, està amb el mateix pijama que fan servir tots a l’hospital, en els hospitals, al Perú a la majoria no els diuen pels seus noms, en diuen pel nombre de llit: “el 28 té set”. Llavors desapareix el teu nom, desapareixes tu, perquè la gent comença a mirar la teva ferida i venen i et pregunten per la teva ferida i tots venen a mirar la teva ferida i tu comences a desaparèixer, i ets només una malaltia. Llavors desapareix tot i quedes com res. I el pallasso també està igual, llavors estan els dos en una fragilitat i aquí es troben. Llavors, quan jo no estic carregant res ni vull demostrar res a ningú, estic neta de tot això, i llavors la meva mirada també canvia, perquè a l’hora que et veig, et veig a tu, no veig el que està al teu voltant perquè no m’interessa, perquè no estic competint amb tu. Llavors no m’interessa si tens diners, si no tens diners, si ets el president o no, no m’interessa gens, ni bo, ni dolent, ni res, només m’interesses tu. Llavors, a l’hora que jo et miro, et miro a tu. De veritat, i en els meus ulls et veuràs a tu mateixa, no veuràs la teva malaltia, perquè la majoria de gent quan estàs malalt venen i tu sents que t’estan mirant per la teva malaltia: “com estàs? Estàs bé? Vols que t’ajudi en alguna cosa?”. I llavors ja em posaré a dalt, jo estic bé i tu estàs malament, vols que t’ajudi en alguna cosa? Et puc donar la mà. El pallasso ve i diu: “Hola!”. Perquè no estic veient això, t’estic veient a tu, i per això és que la gent que està amb un pacient terminal, que tu el mires aquí, l’estàs mirant on està sa, no estàs mirant on està malalt, i li recordes que està viu, que no s’està morint.

I llavors la persona comença a veure en els teus ulls d’una altra manera. El que està a la presó se sent lliure, perquè l’estàs mirant lliure, no l’estàs mirant com: “Ui, quina por”, que és la mirada que sempre rep, algú que està a la presó rep aquesta mirada de rebuig, de por. El veus i te’n vas per un altre costat i se sorprenen quan algú ve i els mira: “Hola!”. El paio s’obre també, perquè com que no soc perillosa, com que no l’estic comparant, com que no l’estic mesurant, l’estic mirant en un lloc humà. Però per a això he de fer jo aquest treball de treure-m’ho tot per poder de veritat mirar l’altre i veure la bellesa dins d’ell, perquè jo també estic així. Llavors no és tan simple com: “Em poso un nas i vaig a un hospital”. Jo sento que la feina que fèiem nosaltres era aquesta, fer que tu et vegis bonic. I el pallasso fa això també, t’ajuda a sorprendre’t. Ens sorprenem tan poc… Com més passa la vida a mi em costa molt, jo viatjo molt i cada vegada em sorprenc menys. “Mirin, perquè vegin la ruïna tal…”, “Bé, ja vaig veure el Machupichu”, “El mausoleu no sé què…”, “Ja vaig anar al Taj Majal”. O sigui, què m’ensenyaràs que no hagi vist? Em costa molt sorprendre’m i el pallasso està en aquest estat, està tot el temps… Tot el que mira és “Guau”, i és un miracle que estiguem tots aquí, és un miracle despertar-te. És sorprenent que obris la teva nevera i que hi hagi menjar dins de la nevera. No tothom té una nevera amb menjar dins. És sorprenent que vagis i que tinguis un llit còmode on dormir tranquil·la, amb una porta amb clau que ningú entrarà a la nit. I tots els que estan aquí, tots vostès han sobreviscut moltes coses per estar aquí avui dia i jo també. Podia no haver-me despertat avui dia, i soc aquí, i no em sorprèn. Llavors, el pallasso també et posa en contacte amb aquesta sorpresa. I llavors quan vas a un hospital vas amb tot això i vas i: “Guau. Quina sort tinc jo, que tu em permets estar aquí amb tu”.

En aquest lloc és que pots ajudar l’altre a veure’s així i fas que es posi en un altre lloc, perquè es comença a veure a si mateix com una possibilitat i no només com un problema o com una circumstància. Crec que aquest és el punt on a mi m’agrada treballar el “clown” hospitalari i en general, l’ajuda social, de veure en l’altre la possibilitat i no problemes. No com: “Ah, vine, t’ajudaré”, si no com: “Des aquí anem els dos i ens elevem”.

Indira. Hola, Wendy, et volia fer una pregunta: moltes vegades ens frenem a l’hora de fer alguna cosa, d’emprendre alguna cosa així com tot el que tu ens has explicat a través de la teva carrera, quin consell ens donaries per atrevir-nos, per vèncer aquestes pors i fer-ho?

Wendy Ramos. És que hi ha pors i pors. Hi ha unes pors que no serveixen per a res, i hi ha pors que serveixen. Jo soc molt poruga, jo totes les coses que faig les faig amb por. Però el que produeix en mi la por és que he de fer-ho millor. Em fa por, llavors em preparo més, estudio més, truco gent perquè m’ajudi, per fer-ho el millor possible, perquè em fa por. Llavors a mi em serveix aquesta por. A vegades hi ha altres pors que no serveixen, que t’impedeixen fer coses, que et frenen, a molta gent, com els deia he treballat amb moltes persones i el principal fre és aquest, la por del què pensaran els altres, especialment al Perú. Aquí crec que, encara sort, no pateixen tant d’això, però al Perú és ben fort. “Què pensaran els altres de mi? Es burlaran de mi?”. I porta molt de temps en un taller de “clown”, per exemple, arribar fins el punt de posar-los nas, perquè tenen molta por. Allà jo faig un exercici en què poso dues files de gent, així, aquí al fons escollim tres persones que ens donin confiança i tu et poses aquí i t’atures, i et poso un antifaç, i el que has de fer és córrer fins el fons i que et detinguin les persones que estan al fons. I els dic: “Mira, mira el terra, no hi ha res, no hi ha res al terra, el terra és llis, no hi ha un buit, no hi ha un cable, no ensopegaràs amb res. Si marxes de costadet, hi ha persones que et sostindran aquí. Si arribes fins el fons, hi ha gent que et sostindrà. Tu corre. Corre, i si en algun moment sents por al camí, t’has d’aturar”. Llavors comencen a córrer. En aquest taller ho fan vint-i-vuit persones. De les vint-i-vuit hi ha hagut vegades en què només dos han arribat, a vegades més, a vegades deu. Mai arriben tots. I la majoria paren a la meitat. I aquí després els faig treure l’antifaç i els dic: “Bé, què ha estat el que t’ha fet por? Per què has parat?”. “He sentit que hi havia un precipici, he pensat que hi havia un abisme davant meu, ha pensat que anava a caure”. “M’ha fet por colpejar als del fons”.

O alguns que diuen, ha passat un parell de vegades: “he pensat que tots se n’havien anat i que m’estaven deixant que corri sola i que xoqui amb la paret”. És molt boig, perquè això està al teu cap. O sigui, que t’inventis això, que tots se n’han anat, és a dir, hi ha un complot del món contra tu tot el temps. Llavors, vaig ficar aquest exercici al taller i la tercera vegada que vaig fer el taller pregunto, no?, ja havien acabat de córrer tots, dic: “Escolta, han passat tots?”. I em diuen: “No, faltes tu”. Chau. Aquest exercici no el feia. Això ho vaig aprendre en un taller que vaig portar aquí, que es deia “Taller Vivencial d’Integració de la pròpia mort”, que era un taller que portaven persones que treballaven amb pacients terminals, i com jo anava a començar a treballar amb aquest tema, em vaig ficar al taller i aquí treballàvem molt amb la por i hi havia aquest tipus de coses de córrer i d’ulls embenats o llençar-se de llocs. I jo no ho havia tornat a fer des d’aquesta època, que va ser el 2000, 2001, per aquí. Llavors, quan em diuen els meus alumnes: “Faltes tu”, em vaig posar així i em vaig posar i vaig pensar: “Tots aquests d’aquí estan esperant que jo arribi”. Perquè soc la professora, i tenia l’expectativa de tot el món. Jo anava caminant així, vaig dir “Sí, és clar”, i vaig dir: “No, he d’arribar com sigui” i em vaig posar i el que em va sortir del cos va ser cridar. Llavors jo vaig cridar, vaig cridar, vaig cridar i el meu cap deia: “Corre, corre, corre, corre, corre, corre, corre, corre, corre, corre”. I això és el que vaig fer i vaig arribar fins el final i després em vaig quedar pensant i els dic: “Mira, el que jo he fet ha estat això, perquè jo necessitava callar la veu que m’anava a dir que hi havia un buit, la veu que m’anava a dir que hi havia un precipici, la veu que m’anava a dir: ‘Atura’t, perquè cauràs, picaràs’, totes aquestes coses que t’apareixen al cap”. O sigui, jo he de cridar més fort que aquesta veu, perquè, si no, l’escoltaré i m’aturaré igual que tots.

Llavors aquí va canviar una miqueta l’exercici. Els vaig dir: “Bé, i llavors vostès què necessiten per arribar al fons?”. Tu saps què et dona felicitat, és a dir, ningú millor que vostès per saber quina cosa els dona felicitat a vostès. I dic: “Bé, si jo sé quina cosa em pot fer feliç, també puc saber quina cosa faig per vèncer la meva por”. Llavors, si tinc por de fer això, què necessiten? Què necessites tu? Jo vaig necessitar cridar i dir-me: “Corre, corre, corre”, tu què necessites? “Ah, bé, jo vull que em posin música”, ja, et poso música. Llavors els posava música i arribaven fins el final. “Tu què necessites?”. “Jo necessito que em facin ‘barra'”. “Barra”? Com es diu? Que m’animin, que em diguin el meu nom. Hi havia gent que deia: “Necessito que em diguin que jo sí que puc”. I dic: “Quantes vegades t’han dit que no pots, que necessites que et diguin que sí que pots?”. I ho fèiem tots: “Sí pots, tu sí que pots, vinga!”. I li dèiem el nom i la gent arribava. I arribaven, arribaven, i de sobte els vint arribaven perquè et demanen el que necessiten. Què necessites per fer-ho? Llavors: “Tens por? Què necessites?”. No et diré que no tinguis por, perquè en tens. Tampoc és: “Ah, ja, okay, ja no tindré por”. O sigui, fes-ho amb por, però què necessites per passar això que et fa…? Demana-ho i fes-ho.

Francisco. Hola, Wendy, soc mestre de primària i veig cada dia l’important que és per als nens aprendre a expressar-se, creus que és molt útil l’expressió corporal per als nens i les nenes?

Wendy Ramos. Jo crec que sí, sí, i ara més que mai. Crec que per a nens i per a adults és importantíssim conèixer el teu cos, tractar-lo, no tenir por de la teva veu. A vegades la veu també és com… es torna com un fre. Jo el “clown” el ficaria obligatori en totes les escoles, perquè em sembla que ajuda molt la gent a integrar-se amb altres. Els deia, estic gairebé segura que si fiquem “clown” a les escoles s’acabaria el “bullying”, perquè ho veig jo sempre. O sigui, faig tallers de vegades de dos dies i la gent em diu: “No puc creure que estimi tant aquestes persones que les he conegut dos dies”. A més, en els meus tallers jo els prohibeixo que parlin de treball, els envio un mail abans que vagin al taller i els dic: “Està prohibit que parlin de quina cosa fan, quina cosa estudien. No parlin de les seves professions, no parlin res d’això”, i llavors la gent com que va més lliure i si li cau algú bé, li cau bé. Li cau perquè li cau bé i no perquè és gerent o perquè és una cosa afí a mi o perquè, comunicadora, comunicadora, serem amigues, no, comptadora, amb tu no. És clar, perquè et posen en un lloc. En canvi, aquí és com que tots som iguals i la gent s’acaba estimant molt. I per a l’expressió corporal també, gestionar el teu cos, conèixer el teu cos i cada vegada, a mesura que va avançant l’educació, de nens es treballa molt amb el cos, però després ja no. I després es va perdent, cada vegada més, cada vegada més i al final acabem només donant-li al cervell i res del cos. Jo he vist alumnes, així que no poden ni cridar, els dic: “A veure, crida”, li dic: “No, crida, crida, crida amb tot”. I em poso a cridar com una boja i li dic: “Crida igual que jo, crida, crida”, i els agafo i criden i es posen a plorar perquè no poden deixar anar la seva veu, els costa molt.

Llavors, sí, tens molts adults així, que estan amarrats, que els costa abraçar, que no saben ballar, em passa, que a vegades abraço gent i els sento que: “Ja, ja, ja, ja”. I això s’ha de portar des de nenets, des de nois, acostumar-se a mirar als ulls, al fet que no els doni vergonya parlar davant d’un públic. I això s’ha de generar una cosa entre ells. I ara, com et dic, més que mai, s’ha de fer. Hi ha molta gent molt talentosa que perquè no pot parlar no pot dir tot el que sap i acaben tancats en oficines amb caps que saben menys que ells, però que com sí que poden parlar i sí que poden posar-se davant d’un públic i convèncer amb les seves idees, acaben sent el cap d’algú que sap molt més però que com que no pot parlar… i passa amb molts nens que comencen a callar, que encapsulen, que els costa cada vegada més deixar anar la veu, posar-se al davant, dir el que pensen, el que senten i crec que s’ha d’intentar que no passi això, que sempre estiguin oberts com són.

Ana. Hola Wendy, soc L’Ana, soc comunicadora social com tu. Soc molt fan, de petita t’imitava al col·legi a les actuacions, feia de tu a ‘Patacláun’. I bé, m’agradaria que ens expliquessis la faceta que has tingut com a mestra.

Wendy Ramos. Ensenyar és una de les coses que més m’agrada, perquè el “clown” provoca tantes coses boniques a la gent que és com una meravella per a mi tenir aquesta eina a la mà i veure els canvis que s’executen en les persones. I a més, sense adonar-se’n, perquè no sé, quan vas a teràpia a parlar de les teves coses, igual et sents com observada. I, “Quina cosa estic dient? Què estarà pensant l’altre del que estic dient?”. Però l’altre costat, com que és tot a través del joc, com que no te n’adones. Hi ha molta gent que diu: “Me’n vaig a la meva teràpia”, i van als seus tallers de “clown”. O sigui, no és una teràpia perquè qui porta un taller de “clown” no és un terapeuta ni està volent solucionar els problemes, però a través del joc els vas solucionant sense voler i sense adonar-te’n. Llavors, com que has de arreglar els problemes de la teva pallassa, si tu ets controladora, la teva pallassa serà controladora. Llavors comences a dir-li: “Escolta, la teva pallassa està controlant molt, surt més deixat anar, confia que et sortiran les ales quan caiguis al precipici, fes aquest espai, escolta més l’altre”, llavors la teva pallassa comença a controlar menys, comença a escoltar més i, per tant, tu també. Llavors per això és que passa això. Llavors, ensenyar, tenir la possibilitat d’ensenyar alguna cosa així, per a mi és meravellós. M’omple totalment. Adoro els meus alumnes, me’ls enduria tots a casa meva i a més he donat tallers a molta gent molt diferent i en moltes parts del món també, cosa que m’ha servit per comparar les formes de veure la vida, les pors d’un país o d’un altre, quins són els seus obstacles. A mi m’ha encantat, he donat tallers a metges, infermeres, promotores de salut, mestres, a prostitutes, un cop vaig tenir un taller i la senyora que anava a organitzar això em diu: “No he aconseguit la quantitat de gent, però he posat un altre grup, llavors són deu promotors de salut i unes altres deu dones més”.

I arribo i havia barrejat les deu promotores de salut, que eren unes senyores superreligioses, promotores voluntàries, i deu prostitutes. I estaven totes aquí… i les senyores… Escolta, van passar tres hores de taller i ja estaven totes mortes de riure perquè aquestes d’aquí s’afanyaven a més, perquè les altres senyores eren així, llavors més es posaven i més coses deien, i era… i ja va arribar un moment que es van aguantar tot el que van poder el riure i en un moment ja van riure les d’aquí i aquestes d’aquí també i es van començar a conèixer i adonar-se que no eren tan terribles, les altres. I per això jo confio en el pallasso per crear relacions i vincles entre la gent. I sempre passa el mateix. El joc ens agermana a tots, el joc ens posa en democràcia, el joc ens posa a tots en el mateix nivell, perquè tots ho passen malament en algun moment. Llavors, ser mestra d’ensenyar-li a la gent a jugar una altra vegada és increïble. A mi m’agrada molt el poder del joc i tot el que pot passar amb les persones en un taller així. M’encanta ser mestra.

Laura. Hola Wendy, m’encantaria ser “clown” com tu. M’ha encantat el que has dit, moltes gràcies. Has parlat de la teva faceta com a professora i m’agradaria saber qui han estat els teus mestres i les mestres i què vas aprendre d’ells.

Wendy Ramos. El meu gran mestre crec que va ser el meu pare, que era mestre, ensenyava manteniment d’helicòpters i ell sense voler, perquè no va ser una cosa que em digués, quan anava al seu treball, per exemple, llustrava les seves sabates, s’aixecava bé de bon matí i deixava les seves sabates enllustrades i el seu uniforme i ho deixava tot a punt per anar a treballar. I jo també feia això, llavors quan ja venia el col·legi faltaven tres setmanes i jo ja havia llustrat les meves sabates i me les posava i em posava el meu uniforme i era com que mirava el seu uniforme, mirava el meu uniforme i era: “Ja, quant falta? Quant falta?”. Cada dia preguntava quant faltava per anar a l’escola perquè volia posar-me tot això per anar-hi. I quan ell arribava a casa tenia els seus exàmens que li agafava als seus alumnes i llavors em feia paperets igualets per marcar i me’ls posava allà, i llavors jo corregia, feia el mateix que ell feia, ell corregia i jo també corregia els exàmens al costat, i això va fer que jo sentís que el treball era una cosa valenta. Que el treball era una cosa bonica. Que t’havies de preparar per anar al teu treball, que era un joc, que era una cosa que et feia sentir bé. I quan vaig tenir treballs horribles, alguna cosa en mi em deia que això estava malament, que jo no havia de ser-hi, que no era així com havia de ser, que havia de buscar una altra cosa. I sempre penso què hauria passat si el meu pare hagués anat al seu treball renegant tots els dies, que potser això hagués fet que jo sentís que la feina era un lloc horrible, on jo havia d’anar i sacrificar-me per poder viure tranquil·la les hores que quedaven del dia. Llavors jo al meu pare li agraeixo moltíssim això, perquè sempre m’estava movent cap a altres costats. Aquesta curiositat també, aquest sentir que estudiar era un premi, que no era un càstig. Jo tenia amigues que per a elles estudiar era un càstig, perquè els seus pares els posaven deures que a l’escola no els havien donat perquè no anessin a festes. Llavors: “Anem a la festa?”, “Ja no puc perquè la meva mare m’ha posat deures”, “La teva mare t’ha posat deures?”, “Sí, la meva mare m’ha posat deures”.

La mare li posava exercicis perquè no sortís, òbviament tota la seva vida ha sentit que estudiar era horrible. En canvi, jo no sentia això, sentia com que: “Ui, estudiar és valent. Seuré. A més, abans no hi havia internet. Llavors quan havia de fer deures era obrir vuitanta llibres damunt de la taula i treure un trosset d’aquí. I això per a mi era un joc divertidíssim, com fer que tot això encaixi amb llibres vells que ja estaven totalment desactualitzats, de les meves cosines, que em deixaven, més els meus, enciclopèdies, és a dir n’hi havia mil i era com: “Com faig perquè tot…”. I era… Quan hi havia una exposició, era: “Bé”. “Tenen una exposició dilluns”, però no podia dir: “Bé”, doncs no, havia de posar cara com tothom de: “Ai, no, per què?”. I per dins era: “Bé, exposició!”. Perquè una exposició era que estaria amb el meu pare a sobre de la taula, amb una cartolina fent dibuixets per a l’exposició. Llavors per a mi exposar era això, tot això. Era això, més els vuitanta llibres i construir i veure com faig per construir una cosa que s’entengui i entendre-la jo, llavors sempre era com maco estudiar, aprendre, treballar i això és una de les coses, com els he dit al començament, que la meva curiositat és una de les coses que més m’agraden de mi, que sento que són les que m’han portat més lluny, d’anar per aquests llocs amb els ulls ben oberts i mirant tot el que passa i les ganes d’estudiar. Aquest mes passat, al gener, he portat un curs de Vitro Fusió, un curs per fer una tassa de ceràmica, un curs de “storytelling”. Què més he estudiat? Un curs que es deia Primers auxilis emocionals. Vaig arribar aquí i vaig saber que hi havia un taller de “clown” i vaig dir: “Em puc escapar el cap de setmana?”, “Sí”, “Chau”, vaig anar a Barcelona a fer un taller de “clown” amb la Virginia Imaz, que l’estimo, és una pallassa basca increïble. Me’n vaig anar a fer un taller, o sigui, tot això fet des que va començar l’any. I això ve del meu pare. Llavors ell ha estat el meu gran mestre, perquè això és el millor que m’ha pogut ensenyar.

Liliana. Hola Wendy, estic feliç de veure’t. Volia fer-te una pregunta. Tu portes molts anys, bé, has fet “clown” durant molts anys, més de vint anys. Ens podries explicar què significa per a tu l’humor i si creus que és un ingredient important per a la vida?

Wendy Ramos. Jo crec que és bàsic. No m’imagino una vida sense humor. Ens ajuda a entendre les coses, a treure-li drama també a la vida. Si els demano que pensin ara en alguna història graciosa de les seves vides, del que els hagi passat, pot ser ahir o pot ser quan eren nens, pensin una cosa que sempre expliquen i que tothom riu, o que vostès expliquen i els dona molt riure ara. I alguns ja la tenen? Sí? La majoria d’aquestes històries tenen a veure amb coses terribles, amb vergonyes inaudites, amb coses que tu no volies que passessin, però van passar i que en el moment és horrible. Però després, quan ja les pots explicar i te’n pots riure d’això és perquè ja t’has curat i crec que l’humor ens ajuda a això, a donar-li la volta, ho deuen haver vist, amb els memes, passa alguna cosa i de seguida comencen a sortir els memes i ja riem. Com que t’ajuden a suportar, a mirar-ho des d’una altra òptica, igual amb les nostres pròpies vides. Crec que és importantíssim que tots estiguem en contacte i que ens envoltem de gent també que tingui un bon sentit de l’humor. Això jo sempre ho faig, o sigui, quan sento que ve algú que és com molt víctima, que sempre està en negatiu. Tendeixo a… O sigui, si puc, t’ajudo, però no és el que jo necessito al meu voltant, sempre tinc gent que té bon humor, que volen tirar endavant, que tracten de veure la vida d’una altra manera i no tan negativa, tan victimitzada.

Raquel. Hola, Wendy. Com a mare de dues nenes a les que els encanta el teatre i ballar, m’agradaria saber quin consell els donaries a aquests nens i joves que volen estudiar teatre, dansa, “clown” o qualsevol altra art escènica i tenen por o dubtes perquè la gent i moltes vegades els propis pares els recomanem que facin una altra cosa, perquè és molt difícil viure d’això.

Wendy Ramos. Bé, no és… Crec que ja els temps han canviat, abans hi havia una idea de les carreres que sí i les coses que no. Al Perú era molt això: “Et moriràs de gana si estudies qualsevol d’aquestes carreres més relacionades amb l’art”. Jo crec que ha d’estar o com a complement, és a dir, crec que ha d’estar sempre l’art, o com a complement de altra cosa que vagis a estudiar, especialment si faran una carrera de números em sembla importantíssim tenir alguna connexió amb l’art per a totes aquestes coses que parlàvem, de donar-te més eines socials. Però si trobes que el nen té talent per al ball o per al teatre, o per al “clown”, o per a la improvisació, és com… sí, suport i buscar bons mestres i que segueixi el seu camí. S’ha de trobar l’element de cada un. Hi ha un llibre que es diu ‘L’element’ que et recomano. És això, cada un té el seu element i a vegades acabes estudiant coses que no t’agraden o perquè els teus pares et van obligar o perquè tu vas creure que per aquí seria millor i deixes de banda el teu amor. Jo sempre he pensat que en la meva vida vull anar pel camí menys transitat. Un cop vaig trobar una medalleta que deia això: “Anar pel camí menys transitat”, i jo sempre he fet això. O sigui, tots estan fent això, dic: “A veure per aquí”, i vaig trobant llocs nous i llocs que ningú ha tocat abans. A vegades em poso a fer coses que no sé ni com descriure-les, perquè mai les he vist, però venen així i dic: “Ui”, i comences a barrejar coses. Llavors tot el que saps de sobte té sentit i tot encaixa. Però a vegades no fem la tasca de: “A veure, posa damunt de la taula tot el que saps fer, tot el que t’agrada i tot per al que ets bo, per a què et busquen els teus amics?”. A preguntar-te quines coses. A vegades saps fer coses que et sembla que tenen poc valor, perquè t’han ensenyat que tenen poc valor, i de sobte la gent et busca per això. I és com, escolta, sí que té un valor, que per a tu sigui fàcil no vol dir que no tingui valor. Si tots els altres estan trucant per preguntar-te sobre això, de sobte té molt valor.

Llavors, com posar-li, a mi m’ha costat moltíssim posar-li valor a la meva feina, perquè a vegades em deien: “Necessitem que vinguis deu minuts a parlar d’això” i jo deia: “Ja, tant”, i em deien: “Ai, però són deu minuts”. Perquè veuen i diuen, ah, és fàcil per a ella posar-se aquí, i dic: “No, aguanta. Són deu minuts, però no són deu minuts, són trenta anys de carrera”. I he passat moltes coses i he caigut moltes vegades i he plorat molt per aprendre el que els estic explicant. Ara els ho explico així, però a mi m’ha fet mal aprendre moltes de les coses que els he explicat. Llavors, no són deu minuts, són trenta anys de vida i d’esforç i d’adonar-me i d’elaborar els pensaments per donar-te deu minuts que valguin la pena. I això a vegades no ho fem, no li donem valor a tot això que hem après. I de fet també un altre tipus de coneixements també, per combinar-los. Jo no sé si faria tan bé la meva feina com a actriu si no hagués estudiat comunicació, perquè això li dona també un pes al que jo faig, perquè ho elaboro molt més enllà que només amb l’art, entendre les coses que he entès estudiant per construir els meus personatges em serveix molt, viure molt, sortir, viatjar, parlar amb gent, tot això em dona a mi informació que em serveix per fer la meva feina. Llavors, és tot un món d’estudiar i aprendre tot el que et serveixi. I com et dic, al final tot encaixa i tot serveix.

Noé. Hola Wendy, em dic Noe, voldria que em compartissis en quin moment de la teva vida vas dir: “A això em vull dedicar, això serà la meva passió” i posteriorment ho vas traslladar al teu treball, que avui dia fas.

Wendy Ramos. Jo el “clown” el vaig conèixer de casualitat, perquè en aquesta curiositat de fer un taller d’això, un taller d’això i d’allò altre, un dels tallers que vaig fer va ser el de “clown”. I aquí em vaig enamorar perdudament, vaig sentir que m’omplia la vida i després, quan vaig haver de decidir entre el “clown” i una altra cosa, vaig optar per aquest camí, al començament, amb una mica de por de què passaria si no funcionava. Però jo tinc obert el meu cor sempre. Llavors, cada vegada que estudio alguna cosa dic: “De sobte m’enamoraré una altra vegada. Tot d’una, en això que faig ara sortirà alguna cosa nova”. Quan vaig fer el taller de contes vaig dir: “Guau! Tot d’una puc explicar contes també “, i ho vaig fer un parell de vegades, em va encantar l’experiència i ara que vaig fer “storytelling” vaig dir:” Ui, això també m’agrada” i vull portar un taller de “stand up comedy”. O sigui, jo estic oberta a que em pugui enamorar en qualsevol moment d’alguna cosa, tant com per posar-la primer a la meva llista. He après a deixar anar també les coses que feia, perquè a vegades dius: “Ja he trobat el que m’agrada”. I aquí, aquí, aquí. ‘Bolaroja’, per exemple. Deixar anar ‘Bolaroja’ va ser supercomplicat perquè jo vaig decidir acabar aquest projecte que estava molt bé, que estava en el seu millor moment i no obstant això, era com la sensació que ja tinc això gegant, però vull més, vull anar-me’n més enllà, i no tenir por de deixar anar. A vegades ens fa por partir de zero, com que deixes alguna cosa i ara he de començar de zero. I jo crec que això no existeix. Ara mateix jo no puc parlar de partir de zero, no tinc dos mesos d’edat, m’han passat moltes coses. Llavors, quan començo una cosa nova començo amb cada vegada més, cada vegada vaig més acompanyada de més coses i sento que sempre ho puc encaixar tot, o sigui, tot el que sé més això nou fa que sigui més poderós, més gran.

Quan era petitona tenia al sostre, aquí crec que no hi ha això perquè aquí plou, allà no plou, llavors hi ha molts sostres que tenen un munt de trossos de catifa, taules velles, cartrons, caixes, coses. I el meu joc quan era nena era pujar a aquests sostres i fer cases. I la meva diversió era que tots els dies jo pujaria i construiria una casa diferent. Llavors jo pujava, ho desfeia tot i una altra posava la caixa aquí i ara poso la catifa sobre dels cordills de roba i ara poso… i pum, ho trec tot i ara deixaré aquest sofà aquí i faré això… Cada dia construïa coses diferents i és el mateix que faig ara. Llavors, ara aquestes coses són el “clown”, les comunicacions, escriure guions, tot el que sé fer i m’agrada, tot ho vaig barrejant i cada vegada més ja no faig coses que no m’agraden. Perquè tinc tantes eines que les puc barrejar de tantes formes diferents i fer productes nous, coses que no existeixen, llavors estic sempre com endavant i tot just comença gent a fer el mateix que jo, faig: “Chau, tinguin”, i me’n vaig i faig una cosa nova, estudio una mica més. Si estudies una cosa nova ja està, ja tens una altra eina més i alguna cosa canvia, i llavors comences a fer coses diferents. Llavors sempre estic soleta. Sempre estic així, anant per camins poc transitats.

Ivonne. Hola Wendy, em dic Ivonne, soc fan teva i seguidora. Hem viscut la mateixa època. Em sembla molt important que quan vas iniciar la teva carrera com a “clown” vas trencar esquemes al Perú i això com a dona veig que és molt valuós. Volia preguntar-te quin missatge li donaries tu a les dones i les nenes d’avui. Gràcies per la teva resposta.

Wendy Ramos. Complicat, perquè estem ara mateix en un moment d’un canvi ben fort. Crec que el feminisme està sent la revolució d’aquesta època, de molts canvis. Jo crec que aquí ens porten una mica la davantera al Perú, que en el seu moment al programa ‘Patacláun’ es tractava de portar aquest tema, perquè aquesta dona del personatge que jo feia era una dona soferta i submisa i que estava disposada a tot per l’espòs, que era un maltractador i mig… Tot en broma, però anava per aquí i jo crec que si veiem el programa avui dia a mi em fa molt soroll. Perquè ja hi ha coses de les que jo ja no ric. L’altre dia em van aparèixer, aquestes coses que t’apareixen al Facebook de: “Fa deu anys, vas publicar no sé què”. I em va sortir un acudit que deia: “Com fer que una dona s’enamori de tu? Porta-la al cinema, compra-li flors”, i la més gran, que era el vuitanta per cent, deia:” ignora-la”. I fa deu anys a mi aquest acudit em va fer riure, el vaig posar i vam riure tots, amb els meus amics, i ara ho vaig veure i em va sonar com… Crec que és un moment ara on hem d’estar molt atentes totes les dones, perquè hi ha coses que tota la vida hem escoltat o hem cregut, hem pensat o hem actuat de certes maneres que ara mateix són inconcebibles. I són tantes i moltes tan naturalitzades que a vegades et descobreixes sent molt feminista i molt tot, fent coses que no, això ja no. “Això no, no soc masclista”, sí, ets masclista. De dir: “serveix-li al teu germà el menjar, que ell és el que ha d’estudiar perquè ell és el que mantindrà una família, tu no, així que tu estudia una carrera tècnica”. O sigui, això segueix passant allà, no?, de “A tu et mantindran i tu mantindràs”, “A l’home serveix-li més i a la dona li serveixes menys”, ella renta el plat d’ell…

I crec que és complicat per a tothom, per a nosaltres estar atentes a això i per a ells també, perquè han tingut un lloc molt fàcil, de: “Jo estudiaré i viatjaré i faré tot el que jo vull fer amb la meva vida, perquè tinc algú que es queda a la casa cuidant els meus fills i cuinant”. I aquesta situació és ben còmoda i ben difícil també de treure’ls-les d’un moment a l’altre, perquè és com: “Ai, què ha passat? No, vine, vine, tu vas aquí. Com que m’he de quedar jo?”. I a més per a ells, de ser el fort, el que mai plora. O sigui, també ens han donat com dos rols superdifícils de portar. Llavors, per a un home aprendre que pot mostrar les seves emocions, al fet que pot plorar, al fet que no es morirà si renta un plat, al fet que també pot canviar bolquers del fill i que no està ajudant, que és part del fet de ser pare, també. I aquesta cosa de les obligacions que tenim les dones. Un periodista fa poc em va dir: “I digues-me, no has tingut fills? Se’t va passar el tren?”. I li vaig dir: “No, no em va passar”, li vaig dir. “Jo no vaig voler pujar a aquest tren”, i em van escriure moltes dones, la majoria dels meus seguidores, gairebé el vuitanta per cent són dones que em segueixen a Instagram, al Facebook i per a moltes era com: “Gràcies per haver dit això, perquè no m’atrevia jo a dir-ho o pensar-ho”. És clar, quan jo era noia hi havia un petit joc que era com un paperet, que feies així, així i així, i dins hi havia números, com un cucurutxo petit, i els números era quants fills tindries. I no n’hi havia cap que digués zero. O sigui, era un, dos, llavors feies, i: “tindré tres fills!”. A quants anys et cases? O sigui, tots els jocs eren això, no n’hi havia cap de quina professió tindré, tots eren de quants fills tindràs i quina cosa estudiaràs mentre et cases. I jo em vaig casar la primera vegada, perquè m’he casat dues vegades, em vaig casar la primera vegada i vaig dir: “Ja, ara sí”, però li deia: “Espera’t, que he de fer un curs i el curs dura tres mesos i no podré si estic embarassada, després, ja? Ja.

Acabava el curs. “Ja?”, “No, espera’t, espera’t, vesteix-te, vesteix-te, no, no, espera’t, que m’ha sortit un viatge a Rússia i com puc viatjar embarassada a Rússia? Ni parlar-ne. Llavors després, ja?”, “Ja”. “No, no, espera, espera, espera”. I m’ho vaig passar així tot el temps, fins que un dia vaig dir: “Aguanta, tu vols tenir fills?”. I em semblava raríssim fer-me aquesta pregunta perquè se suposa que tindria, és a dir tota la vida pensant que tindria fills quan em casés, i llavors preguntar-me: “De veritat vull tenir fills?” va ser com, bé… Llavors vaig dir: “La veritat que no, jo vull viatjar, vull estudiar o sigui, això m’entusiasma mil vegades més que tenir un fill”, però em sonava fins i tot a mi malament, o sigui, quina classe de dona ets, que no vols tenir fills? Com que hi ha dones que parlen dels seus fills i els brillen els ulls, a mi em brillen els ulls quan parlo de la meva feina i aquestes dones que li brillen els ulls quan parlen dels seus fills dic: “Si, tu sí, tu tingues, tu tingues fills, perquè vols tenir-los”, és a dir, cadascun crec que ha de pensar de veritat fredament quina és la vida que vol, no el que s’espera de tu, no el que tu esperes de tu, no: “perquè vaig estudiar això, llavors he de fer això”. Què vols de veritat? Tot d’una no vols res d’això, de sobte no vols ser milionari. Tot d’una vols anar-te’n a viure al camp i sembrar el teu menjar. Llavors, el meu consell a les dones és això: mira quina cosa vols tu. Tu ets propietària de la teva vida. A Corda, fa una estona hi havia una foto aquí de Corda, un espectacle que vaig fer. I estava aquesta pallassa lligada a una corda que sortia de l’escenari i tu no sabies on estava amarrada. Però estava tot el temps amarrada a aquesta corda i feia tota l’obra, ja arribava un moment que el públic s’oblidava que jo estava amarrada. Al començament és com: “Per què està amarrada?”. Però com que jo no parlava d’això… I en un moment vull sortir de l’escenari i la corda no em deixa, llavors començo a estirar i: “Deixa’m”, i començo a barallar-me i pum! I cau la corda al terra i és com…

Llavors, s’entén que tota la meva vida he estat lligada a això i ara ha caigut i jo entro en la desesperació de: “No, què faig amb això?”. I recullo la corda i em quedo amb la punta i és com: “Auxili, a què em lligo?”. Llavors vaig on algú del públic, on un home del públic, li donava la corda i li deia: “Tu seràs el meu marit, ja? I jo giraré al voltant de tu. Quan tu siguis feliç, jo estaré molt feliç i quan tu estiguis trist jo estaré pitjor. I sempre et diré que si tu te’n vas, jo no sabré què fer. Et donaré aquesta responsabilitat”. I d’aquí anava on una dona i li donava i li deia: “Tu seràs la meva mare, ja? I jo sempre et vindré a visitar, però si un dia no hi vaig, tu plores i em manipules i em fas sentir horrible. I jo t’explicaré tots els meus problemes i els meus secrets i tu marxaràs corrent i els explicaràs a les teves amigues”. D’allà anava on una altra i li deia: “Tu seràs la meva filla i jo ho faré tot per tu, fins i tot coses que no vull fer. I quan els meus amics em diguin: ‘Escolta, per què has fet això?’, jo els diré: ‘És que tinc una filla’. Tu seràs la meva gran excusa”. I d’aquí anava on un altre i li deia: “Tu seràs el meu cap, envia’m molta feina, que no t’importi res. Envia-me-la en el meu aniversari, per Nadal, a les matinades, en les meves vacances. I jo sempre et respondré. Renegaré una mica, diré: ‘Ai, que pesat aquest home, l’odio. A quina hora són les cinc per deixar-me anar a casa meva? Quan arriben les vacances? Ja no ho suporto més’. Però no et preocupis que no renunciaré”. I llavors, l’endemà em va escriure una dona que havia anat a veure l’espectacle amb la seva filla i em diu: “Escolta, la meva filla em va dir: ‘Mamà, tu sempre dius això. Tu sempre diu que odies el teu treball, que odies el teu cap, que ja no hi vols anar, però hi segueixes anant, per què no renúncies?'”. I la mare m’escriu i em diu:” No puc renunciar perquè soc mare soltera, perquè no tinc com, és l’únic treball que tinc, no ho puc fer”, em diu. “Però el que m’ha passat…”, és que el dia següent la dona se’n va anar a treballar i em diu: “I mai se m’havia passat pel cap que jo podia renunciar.

Sempre he pensat: ‘Tant de bo que no em facin fora’, però mai em va passar pel cap que existia una possibilitat que jo renunciés a la feina”. Llavors l’endemà la dona va arribar a la seva feina: “Compte, eh, que me’n vaig”. I em diu: “No saps com m’he sentit, amb un poder… No renunciaré, però només saber que si em dona la gana, renuncio…”. O sigui, aquest agafar la paella pel mànec. Llavors, si aquesta paella és la teva vida, qui està agafant el mànec de la teva paella? El tens tu? O algú el té i tu estàs esperant que aquest algú decideixi quina cosa faràs i què no? Agafar la paella pel mànec de la teva vida i decidir quina cosa vols fer tu, o no… És la teva festa. Quan era petitona també, feia la meva festa d’aniversari, hi havia una taula plena de sandvitxets, i les meves germanes havien netejat tota la casa i tot estava perfecte. I jo estava a la meva habitació i vaig sortir i vaig dir: “Ai, sandvitxets!”, i vaig trepitjar el terra que havien fregat i va ser com: “Surt! Estàs embrutant!”. “Vull un sandvitxet”, “No, perquè encara no han vingut els convidats”. I jo vaig créixer pensant que la meva festa era dels convidats. I la meva festa no és dels convidats. D’això me n’he adonat de gran, vaig dir: “Escolta, la meva festa és meva, què bonic que sigui amb convidats, però la meva festa és meva i jo no puc estar tot el temps fent el que els convidats de la meva festa volen”. Agafin si us plau el mànec de les seves paelles. Agafin el mànec de la seva vida i pren les teves decisions, del que tu vols fer, especialment si ets dona, perquè ens han negat aquesta possibilitat per molt temps. I ara ja la tenim. Llavors hem de veure què volem i com ho volem, i anar, i fer-ho. Moltes gràcies.