Leonardo da Vinci: del mite a l’ésser humà

Carlo Vecce. Gràcies. Hola.

Público. Hola.

Carlo Vecce. Hola. Com sabeu, soc professor. Professor de la Universitat de Nàpols, a Itàlia. Soc historiador. Un estudiós. Normalment, soc aquesta persona que treballa amb manuscrits antics, amb documents… La meva vida transcorre a l’interior d’una biblioteca, d’un arxiu. Però també es treballa molt amb la imaginació. Perquè, gràcies a aquests papers, aquests documents antics, com els manuscrits de Leonardo da Vinci, podem sentir la veu d’éssers humans, de persones que han viscut en el passat, que ens llancen missatges inclús avui dia. I són missatges importants, que ens parlen de nosaltres. Ens parlen de la humanitat, dels grans valors que tots nosaltres compartim. I després, potser el més bonic de la investigació històrica és que és com fer un viatge en el temps.

És com tenir una màquina del temps que ens permet retrocedir segles enrere i conèixer les persones del passat en la seva vida quotidiana. I aquesta és la increïble història que m’ha tocat viure perquè vaig topar amb Leonardo da Vinci. La realitat és que vaig topar a la vida amb Leonardo da Vinci i també amb algunes altres persones molt importants a la meva vida. Així que, parem un moment. Tanqueu els ulls, seieu en aquesta màquina del temps i tornem a l’any 1462. Potser és primavera. Ens trobem a Florència, fora de les portes de Florència. Imagineu-vos que davant vostre hi ha un noi que ve del camp. El camp de la Toscana. Aquest noi no sap que viu al Renaixement. Ningú ho sabia en aquella època, ho diem nosaltres, anys més tard. Però, en aquell moment, aquest noi no sap que es troba en el Renaixement. És un noi solitari. És, com es deia aleshores, un fill bastard, il·legítim. No pertanyia a cap família. El seu avi havia mort a l’aldea on va néixer. Una aldea propera a Florència anomenada Vinci.

I el seu pare el porta a Florència. Aquest noi comença a entrar, a veure la ciutat des de la distància. Visualitza la porta de la ciutat i les muralles, perquè encara és una mica com a l’edat mitjana, és una ciutat envoltada per muralles. Hi ha soldats, hi ha algú que està recol·lectant un impost, una gavina en entrar… Hi ha cavalls, cavallers, carros que entren a la ciutat. El noi entra en un carrer llarg. Som a la part sud de Florència. Hi ha un gran riu que flueix al llarg de la ciutat, el riu Arno. El noi continua caminant, seguint el seu pare. És el barri més popular de Florència, el barri Oltrarno. Al voltant es troben nombrosos tallers d’artesans i obrers. És el barri del poble, està replet de gent. Imagineu i sentiu els crits, els sorolls, les veus del poble en el dialecte florentí. Hi ha una dona cantant, des d’una església, un cant sagrat. El so de les campanes… El noi continua caminant, no havia vist mai una ciutat. És un moment meravellós.

Cases de pedra, n’hi ha també als pobles, però més petites. Aquí hi ha edificis, cases altes. Per a un noi d’aquella època, era com veure els gratacels de Nova York. Els ulls d’aquest noi s’obren de bat a bat, plens d’admiració, meravellats. Fins aquell moment, només coneixia el món de la natura. Els arbres, els animals, les muntanyes. I ara està entrant en una ciutat: la ciutat de Florència. Al final, hi ha un pont, i sobre aquest pont hi ha cases. És el Ponte Vecchio de Florència. I darrere d’aquest pont, altres tallers, altres comerços, però són rics, riquíssims. Es troben els teixits més esplèndids i més cars de tot Europa. Brocats, sedes procedents d’Orient, joies, tallers d’orfebreria. I, finalment, una plaça amb un palau altíssim, amb una torre encara més alta. El palau de la Signoria de Florència, on treballa el seu pare com a notari. I, més endavant, una meravellosa església amb la cúpula més gran del món: la catedral de Florència i la cúpula de Brunelleschi. El noi, Leonardo, ha entrat al Renaixement. Però ell no ho sabia, ho començarà a descobrir a poc a poc.

Aquesta és la primera història que podem imaginar. Amb la màquina del temps, hem entrat al món de Leonardo, un nen de deu anys que arriba per primera vegada a Florència. Des d’aquí podem seguir tota la seva vida. Això és només un exemple. Us volia fer entendre que aquesta també s’ha convertit en la meva manera de veure i d’explicar la història: la intento veure amb els ulls de les persones que van viure en aquella època. I inclús quan explico la història de Leonardo, jo continuo sempre imaginant que soc una persona que l’està seguint, que és al seu costat. En els primers anys, soc un noi com ell. Després, el seu amic quan Leonardo es fa gran. I després, quan Leonardo és vell i famós, jo imagino, i somio a vegades, que soc un jove alumne seu. Que demana al mestre: “Mestre, em dones permís per ser el teu alumne? M’ensenyaries els teus secrets?”. I, bé, aquesta és també la història del meu últim llibre sobre la vida de Leonardo. És un relat, però un relat basat en la seva veu autèntica.

I ara m’encantaria sentir també les vostres preguntes. Gràcies.

Liz. Hola, Carlo, em dic Liz. Vostè ha revolucionat la història de la investigació respecte a la mare de Leonardo da Vinci. Ens pot explicar què ha trobat en els seus estudis?

Carlo Vecce. Gràcies, Liz, és una pregunta molt personal perquè no crec que hagi estat jo qui ha revolucionat la història dels estudis sobre Leonardo. Va ser Caterina. Va ser Caterina qui va canviar la història i també qui va canviar una mica la meva vida. Perquè abans jo era un professor tranquil, un investigador tranquil i, de sobte, un dia va arribar Caterina. Qui és Caterina? Caterina és la mare de Leonardo. Però no se sabia res d’ella. Això és increïble. I, de fet, quan Giorgio Vasari escriu sobre Leonardo en el seu llibre “Les vides”, no hi ha cap rastre de la seva mare. És com si Leonardo hagués vingut directament del cel, una mena de regal de Déu a la humanitat.

No es parla de la mare, com si no es necessités una dona, una mare. Més tard es descobreix algun document. Resulta que aquesta dona es deia Caterina, però no se’n sap res més. Només se sabia que Leonardo era fill il·legítim perquè el seu pare no el va reconèixer mai. No tenia família. Era un nen que estava sol, completament sol. Això és el que jo sabia fins fa set o vuit anys. Però, aleshores, un dia, investigant els meus documents habituals, vaig trobar un full on hi havia escrit: “Jo, Piero, notari”, el pare de Leonardo, “allibero una esclava anomenada Caterina”. En aquest document hi havia tot. D’on venia, qui era la seva ama, on es trobava, on vivia. Per a mi, va ser tot un xoc, un canvi que gairebé em va commocionar, no només perquè resolia el misteri dels orígens de Leonardo, sinó perquè, de sobte, vaig descobrir que era una història de gran patiment, de violència sobre un ésser humà, de violència sobre una dona, una jove esclava portada a Itàlia.

Aleshores, vaig descobrir que, rere la història del Renaixement, existia també l’esclavitud. Inclús a l’esplèndida Itàlia del Renaixement hi havia esclaus, hi havia esclaves, dones joves. I la mare de Leonardo era una d’elles. I això també va canviar molt la meva manera de veure la vida de Leonardo. Vaig comprendre que al seu interior hi havia també un gran dolor, un patiment, però també un gran amor per aquella mare que li ho havia donat tot. Li havia donat la vida i no li podia donar una altra cosa, no li podia donar la cultura que no tenia. No sabia llegir, no sabia escriure, potser ni tan sols sabia parlar bé italià. I jo, sovint, arribo a pensar, a preguntar-me: “Com parlava Caterina al nen? En quina llengua parlava?”. La llengua d’aquest poble provenia de les muntanyes del Caucas. La seva llengua materna és la llengua més antiga del món. Era molt difícil, gairebé incomprensible. En quina llengua parlava Caterina? Què li cantava perquè s’adormís? Quines cançons de bressol li cantava Caterina? Per això, no podia evadir la idea de la importància fonamental de la figura de la dona, de la figura de la mare, que ja havia estat explorada per Sigmund Freud i que, de fet, apareix a tota l’obra de Leonardo.

A tots els quadres de Leonardo, la figura dominant és la figura de la dona, i sempre és la figura de la mare. Leonardo sempre ens explica la història de l’amor entre una mare i un nen. La mare sempre és ella, Caterina, i el nen sempre és el petit Leonardo. Però també em feia una altra pregunta. Què va deixar Caterina al seu fill? Quin va ser el legat de Caterina? Segurament, el seu valor més gran, el seu desig més gran, que era recuperar la llibertat. Tota l’obra de Leonardo està dominada per l’esperit de llibertat. Leonardo és un home lliure, no té cap barrera, cap restricció en la seva investigació intel·lectual i científica. És la llibertat. Però, segurament, Caterina també el va influenciar transmetent-li l’amor per la natura i també pels animals. Leonardo estimava molt els animals i les manifestacions de la vida en tots els seus aspectes. Això no era una cosa normal a l’edat mitjana i al Renaixement.

En aquella època, els éssers humans estaven encara vinculats a una antiga concepció de domini de la natura, de guerra entre l’home i la natura, perquè els homes a la prehistòria havien viscut durant milers d’anys tractant de sobreviure a l’enfrontament amb la natura. Leonardo és potser un dels primers que comença a dir: “No, la natura és la nostra mare, no hem d’estar en guerra amb la natura. Hem d’estimar els animals perquè són criatures com nosaltres, tenen sentiments, emocions. Senten alegria i també patiment. Per què fer sofrir un animal?”. Leonardo estimava els animals i la gent al seu voltant pensava que era força estrany, una mica rar per aquest gran amor que sentia per ells. I quins animals li agradaven més? Aquells que són símbols de la bellesa, de la força i, sobretot, de la llibertat. Els cavalls i les aus del cel. Leonardo estimava les aus. Li encantava observar el seu vol, estudiar el moviment de les ales, tractar d’entendre el gran misteri pel qual un ésser viu aconsegueix vèncer la força de gravetat, el pes que el manté sobre la terra, i volar lliurement al cel.

Aquest va ser també el seu somni més gran: el somni de volar, de construir una màquina voladora. Però el somni de volar, què significa realment? És el somni de la llibertat.

Magaly. Hola, Carlo, soc la Magali i et volia preguntar: després de tantes dècades d’investigació, què és el que més li fascina a vostè i per què era considerat un geni?

Carlo Vecce. Jo crec que potser va ser l’aspecte que encara em continua fascinant, però que em va atreure des del principi. Em vaig començar a interessar per Leonardo quan jo encara era un nen, amb 14, 15 anys, i el que em fascinava era que el sentia molt a prop, inclús gairebé com un altre nen, un altre adolescent. I al llarg dels anys, quan continuava estudiant els seus manuscrits i els documents de la seva vida, vaig descobrir que, en el fons, Leonardo havia estat sempre com un vailet, sempre havia continuat sent un nen. Això, per a mi, és una cosa extraordinària. Normalment, quan ens fem adults, quan creixem, ens agrada dir: “No, ja no soc un nen, he crescut, m’he fet gran, soc una persona adulta”. Però Leonardo, en canvi, sempre ha continuat sent un nen perquè va conservar el més bonic de la infància i de l’adolescència, és a dir, el desig d’aprendre, i la meravella i l’admiració per tot el que descobreixes del món al teu voltant cada dia.

El que Leonardo va experimentar, el plaer del descobriment, la curiositat de veure el món amb els seus ulls, per a mi ha quedat plasmat per a tota la vida. De fet, jo ho percebo a les pàgines dels seus manuscrits, inclús en els seus últims anys, inclús quan tenia més de 60 anys, era vell i vivia a la cort del rei de França. Però ell continuava sent un nen, un jove, un jove de camp, com escric al meu llibre “Vida de Leonardo”. Ell va continuar sent així tota la seva vida perquè volia conservar una relació directa amb les coses, amb la vida, amb els animals, i potser també conservar dins del seu cor la relació amb la seva mare, amb el record de Caterina que va portar amb ell tota la vida. Una altra cosa que vaig descobrir durant els meus estudis és que la majoria dels elements que veiem a les obres de Leonardo van néixer als seus primers anys, els seus primers anys de vida. Aquests primers 10, 15 anys entre Vinci i Florència. Com, per exemple, la seva forma d’escriure.

Leonardo era un fill il·legítim, es va quedar sol al poble i no va anar mai a l’escola. Ho feia tot sol. Era autodidacta i així va ser com va aprendre, primer, a llegir, i després a escriure pràcticament sol, mirant el seu avi que havia estat comerciant. I, per cert, era un comerciant que, de jove, havia emigrat a Espanya. L’avi de Leonardo vivia a Barcelona i viatjava en vaixell a les Balears, València, fins al Marroc. Un avi aventurer que potser va explicar al nen altres històries fascinants com les que li explicava la seva mare, Caterina. Leonardo va aprendre a escriure sol. Com que era esquerrà, utilitzava principalment la mà esquerra. Així que, com molts esquerrans, ell invertia mentalment l’escriptura, va aprendre a escriure únicament de dreta a esquerra i va continuar escrivint durant tota la seva vida com ho feia de nen. Els seus famosos manuscrits, els còdexs de Leonardo, que són milers i milers de pàgines, estan tots escrits al revés, de drets a esquerra. És una escriptura que avui dia anomenem “especular” perquè la pots llegir fàcilment mirant-la a través d’un mirall.

Recordo, de jove, quan era estudiant i estava començant a estudiar els manuscrits de Leonardo, anava a la biblioteca amb un mirall petit i mirava a través d’ell per tractar de desxifrar aquesta escriptura que no és difícil quan la veus al revés. Avui, amb les imatges digitals, la podem girar fàcilment i llegir-la sense dificultat. Per això, aquest és un senyal que Leonardo, inclús en l’escriptura, sempre havia estat un nen. El Renaixement és una època que avui dia considerem gloriosa, plena de llum. D’una banda, és cert. Què significa aquesta paraula? El Renaixement és també un altre mite modern, contemporani. Hem mitificat aquesta època que tots interpretem com una època de grans genis, d’esplendor de l’art. Però què significa realment aquesta paraula? Us ho heu preguntat? Renéixer? Què significa renéixer? És una cosa molt precisa, molt particular.

El Renaixement va néixer com un moviment d’idees, un moviment intel·lectual en què alguns poetes i erudits van començar a descobrir a les biblioteques dels antics monestirs manuscrits antics amb obres desconegudes d’antics escriptors, poetes, filòsofs, grecs i romans que, durant la famosa edat mitjana, havien estat completament desconeguts. La paraula “ressorgiment”, “renaixement”, significava exactament això: el renaixement del món dels antics i dels valors d’humanitat d’aquell món. No era la idea del renaixement d’un domini, d’un poder. Era el renaixement dels valors de la humanitat. Això és el que es converteix també en un renaixement de les arts, l’arquitectura, la pintura, la música, la moda, la forma de menjar, tot. Això es converteix en el Renaixement. Leonardo és un home del Renaixement perquè, junt amb tants altres homes d’aquella època, perseguia aquest somni de fer renéixer la vida dels homes d’aquesta manera.

Però, alhora, en aquella època, no tot era tan meravellós. Hem vist que, desgraciadament, existia l’esclavitud, és a dir, un sistema legal de violència sobre altres éssers humans als quals se’ls prenia la llibertat i se’ls tractava com uns objectes que es poden comprar i vendre. Però preguntem-nos si continua existint avui dia. Inclús, actualment, els éssers humans són explotats o venuts i revenuts per traficants d’éssers humans. En aquella època hi havia guerres, violències, enfrontaments entre estats, intoleràncies religioses i polítiques, persecucions. Es cremaven els heretges, una dona podia ser acusada de bruixeria, torturada i assassinada. Per això, era una època de llums i ombres com probablement qualsevol altra època de la història humana, inclús de la nostra època contemporània.

Vincenzo. Hola, Carlo.

Carlo Vecce. Hola.

Vincenzo. Cada vegada que pensem i portem a la nostra ment la figura grandiosa de Leonardo da Vinci, sense cap mena de discussió, evoquem la seva presència de geni. Però com era ell realment com a ésser humà? Què ens pot explicar de Leonardo da Vinci com a persona? Gràcies.

Carlo Vecce. Gràcies per aquesta pregunta perquè això és, precisament, el que tracto de trobar en la investigació sobre Leonardo, sobre la vida de Leonardo. Anar més enllà del mite del geni, que a vegades és vist com una cosa llunyana a nosaltres. Un geni sobrehumà, solitari, una mica fosc i enigmàtic. No obstant això, em vull apropar a la seva vida del dia a dia, a la vida quotidiana d’un ésser humà molt semblant a nosaltres. Per això tenim dos tipus de testimonis. Tenim testimonis que venen dels seus contemporanis: les persones que el van conèixer, els seus amics, a vegades inclús algun enemic envejós de Leonardo, ja que era molt intel·ligent. Els testimonis dels seus contemporanis concorden per complet. Ens diuen que Leonardo era una persona molt amable, molt oberta, que li agradava viure entre la gent o a la vida de cort, les corts del Renaixement. Li agradava anar molt ben vestit, era una persona molt elegant. També tenim llistes de roba i podem veure que era roba molt cara. Pells, alguns vestits que inclús li havia regalat un príncep… Així que imaginem Leonardo com un home elegant.

A més, en aquell moment es tenia el costum de deixar-se els cabells llargs, però al començament del Cinquecento la moda passa a deixar-se’ls curts, també a Espanya, a la cort espanyola. Però Leonardo continuava tenint els cabells llargs com al Quattrocento. Després, en un cert punt, també es deixa créixer la barba, però se la deixa llarga, com un vell filòsof de l’antiguitat. En resum, Leonardo es preocupava per la seva imatge perquè es relacionava molt amb altres persones. A Leonardo li agradava molt la música, li agradava el teatre, li agradava cantar i també tocava molt bé. Així que, realment, era una persona a qui li agradava viure la vida de la seva època. Al contrari que Michelangelo, que era una persona amb un caràcter molt difícil, completament diferent de Leonardo. Aquests són els testimonis dels seus contemporanis que, a més, estan confirmats pel testimoni que per a mi és el més important de tots: la veu pròpia de Leonardo. El que ell escriu als seus quaderns. I també en aquestes notes percebem que, durant tota la seva vida, Leonardo sempre va tenir la necessitat de comunicar-se amb la resta.

Perquè potser de petit era un nen solitari que necessitava amics i no els trobava, que era marginat i durant tota la seva vida va buscar la companyia de la resta. Però en alguns escrits hi ha una mena de contradicció, de paradoxa. Leonardo buscava també els moments de soledat, aquells en què es podia quedar sol amb ell mateix i, per tant, quedar-se a pensar, a estudiar, a buscar els misteris de la natura. Així que, en realitat, a la vida de Leonardo trobem una mena d’oscil·lació entre aquests dos moments. Un altre exemple: quan Leonardo pintava, no li agradava estar sol. Les portes estaven obertes. Quan va pintar “El sant sopar”, qualsevol podia entrar-hi, parlar amb ell i inclús distreure’l. Michelangelo era completament diferent. S’amagava, ocultava el que feia. Això també és un exemple del desig de Leonardo de relacionar-se amb la resta. Però després també tenia moments de soledat, a vegades inclús de tristesa, de malenconia. Però aquesta és també la gran complexitat de l’ànima de Leonardo. No és només un color. N’hi ha molts alhora.

Carlos. Hola, Carlo. Et saluda en Carlos. I et vull fer una pregunta de Carlo a Carlo. Dins dels dibuixos de Leonardo da Vinci trobem coses molt fascinants, però, sobretot, coses que no existien en aquella època com helicòpters, paracaigudes, bombes hidràuliques, que van formar part de la seva faceta com a inventor. Què ens pots explicar d’aquesta faceta de Leonardo?

Carlo Vecce. A Leonardo li agradava molt dibuixar perquè era la seva manera d’expressar les imatges, les idees que apareixien a la seva ment. Ell les veia amb els seus propis ulls encara que no existissin a la realitat, i necessitava dibuixar-les per plasmar-les, però també per ensenyar-les a la resta. Gràcies a això, tenim aquests dissenys tan bonics de màquines que ens va deixar Leonardo. En alguns casos, són també dissenys sorprenents de màquines que es van inventar molts segles després, entre els anys 1800 i 1900. Màquines voladores, inclús va dissenyar un submarí, un tanc, un projecte d’automòbil. També hi ha un dibuix estrany que representa una bicicleta. Aleshores, quan aquests dibuixos van ser descoberts al segle XIX, és a dir, just al moment del gran triomf de la tecnologia moderna, molts van pensar que Leonardo ja ho havia inventat tot.

Però, en realitat, la investigació històrica d’avui ha descobert que molts d’aquests dibuixos de Leonardo no eren coses inventades per ell, sinó que ja havien estat elaborades pels enginyers de l’edat mitjana i el Renaixement, o inclús en alguns casos d’èpoques més antigues, com Vitruvi, com Arquimedes. El que continua sent important és que Leonardo veia aquestes màquines d’una manera completament nova, perquè Leonardo tenia el costum de barrejar disciplines. Ell no volia tenir barreres, no volia tenir divisions, ni tan sols en la investigació científica i intel·lectual. Aquest és també un ensenyament important per a nosaltres avui dia. No hem de tenir barreres, no hem de tenir por d’anar més enllà del camp al qual pertanyem, perquè, a vegades, els grans descobriments o les grans invencions es troben en els punts fronterers entre una disciplina i una altra, entre un pensament i un altre, i per a Leonardo era així. Leonardo combinava aleshores l’estudi de l’anatomia del cos humà amb l’estudi de les màquines. Per a ell, no hi havia diferència. El cos humà pot ser interpretat com una màquina meravellosa composta per diversos instruments en particular, però també veia les màquines com organismes vius i en tractava d’endevinar el moviment, el funcionament.

Entre totes aquestes màquines, amb el que més somiava era amb els seus dissenys d’una màquina per a un moviment perpetu, a la qual li dones un primer moviment, una primera energia, una força. El seu somni era que aquesta màquina es continués movent per sempre, cosa que és impossible. Us imagineu tenir un automòbil de moviment perpetu? L’encens i ja no es torna a aturar. No li cal benzina, hidrogen, electricitat… Hauríem resolt tots els nostres problemes, però només era un somni, com també el de la màquina voladora. Perquè, per a molts d’aquests invents, Leonardo no tenia encara les eines tècniques o certs coneixements que només als segles següents la física, la mecànica i la ciència ens haurien donat. Però l’important era el pensament i la intuïció. Molts d’aquests dibuixos es troben en un famós manuscrit conservat a Milà que es diu “Còdex Atlàntic”, però crec que els més bonics es troben aquí a Madrid, a la Biblioteca Nacional. Hi ha dos manuscrits de Leonardo, i jo en vaig consultar un dels originals fa uns anys. No és gaire gran, és petit, d’aquesta mida. El vaig fullejar amb molta emoció, gairebé amb por de fer malbé els papers, perquè hi ha uns dibuixos de màquines preciosos, els més bonics que va fer Leonardo. I són aquí a Madrid, a la Biblioteca Nacional, així que els podeu anar a veure també els pròxims dies.

Amanda. Hola, Carlo, una pregunta. Tinc entès que Leonardo deixava moltes obres inconcluses, per què ho feia? Era per manca de temps o per perfeccionista?

Carlo Vecce. Sí, això era un gran problema en aquella època. Intentem mirar sempre les coses amb els ulls de l’home del Renaixement, sempre amb aquesta màquina del temps, tornem enrere i veiem el problema de deixar les obres inacabades. Leonardo era reprotxat pels seus contemporanis, perquè un artista havia de ser de fiar. Quan acceptaves l’encàrrec d’un client, un convent, un príncep, i aquest negoci et donava diners, signaves un contracte. Leonardo signava contractes, li pagaven diners per endavant, començava moltes obres. Però després no les acabava o no les entregava i va acabar fugint, perquè somiava una llibertat abans de tot, a vegades inclús de la signatura en un contracte. Aquest és un exemple que no hem de seguir. Nosaltres tenim deures amb la societat, per tant, en això no hem de seguir els passos de Leonardo. Si ens comprometem a acabar una cosa… Jo, per exemple, faig un contracte amb l’editor i he d’acabar el llibre. És el més just, no puc fugir, sobretot després d’haver cobrat els diners.

No obstant això, Leonardo ho va fer diverses vegades, era així. Era massa lliure. Massa. Però, és clar, era molt reprotxat per això i la gent deia: “No ho ha acabat perquè no és capaç de fer-ho”. I després, aquells que el volien defensar deien: “No, no ho ha acabat perquè té idees tan increïbles, tan extraordinàries que no les aconsegueix posar en pràctica. Ha estat massa pretensiós, no pot arribar a completar aquesta imatge”. Però, en realitat, per a mi, la raó és una altra: tots s’equivocaven. Leonardo a vegades sí que les acabava i són obres meravelloses, però Leonardo tenia la seva pròpia concepció molt moderna de l’obra d’art. Considerava les seves obres com obres obertes. Gairebé com una criatura viva, veia vida a les obres. Quan acabava un quadre, com “La Gioconda” o la “Dama amb un ermini”, hi ha una figura que t’està mirant i ell sentia aquests ulls que el miraven. Sentia que l’obra estava viva, com una criatura. La vida no té principi ni final.

Per això no les volia acabar mai, les volia deixar sempre obertes perquè potser l’endemà tornava i afegia alguna cosa o tenia una altra idea i la continuava canviant. És una mica com a la nostra pròpia vida. El moment en què apareix la paraula “fi” és el moment de la mort. El moment en què la vida acaba, acaba l’existència, i per a Leonardo l’obra havia de continuar vivint sempre. En els seus últims anys, finalment, es va sortir amb la seva. No va entregar mai les seves últimes obres. “La Gioconda”, “Santa Anna”, “Sant Joan Baptista” se les va quedar per a ell mateix, va fugir del rei de França i no va donar aquestes obres a ningú. Va continuar imaginant i creant durant més de 15 anys fins al moment de la seva mort. Totes aquestes obres estan inacabades. Podem dir que a Leonardo el que més li agradava no era acabar l’obra, sinó el moment de la creació. Perquè la creació és com un somni i a Leonardo li agradava somiar.

Michelle. Hola, Carlo. Com estàs? Soc la Michelle. Què ens podries dir de la Monna Lisa?

Carlo Vecce. Leonardo és un mite i la Monna Lisa és un mite del mite. És un mite al quadrat. Probablement, també és una de les imatges que s’han convertit gairebé en una icona. “Icona” significa una imatge que té gairebé un valor religiós. Això també ho deia Leonardo. “La Gioconda” és una icona, una icona sagrada i un quadre pel qual la gent fa peregrinacions per veure’l. “La Gioconda” s’ha convertit en la icona laica del món modern i contemporani. I no sabem ni tan sols per què, no sabem per què ocorre aquest fenomen, inclús ja al segle XIX, quan es va exposar al públic per primera vegada. Era un quadre misteriós. Vasari ens explica que la llegenda va néixer gairebé immediatament perquè aquest somriure misteriós ja havia fascinat els contemporanis de Leonardo. Vasari diu que, per obtenir aquest meravellós somriure, segurament Leonardo va intentar fer somriure la Monna Lisa en el moment en què estava pintant el quadre. Però, en realitat, això és un conte inventat. En aquell moment, ni Leonardo ni la resta de pintors pintaven així. No buscaven llargues poses de fotografia. Leonardo no pintava el quadre mirant fixament Monna Lisa. Vasari també ens explica que, al voltant de Monna Lisa, hi havia poetes, cantants i músics que la intentaven fer somriure.

Això és una llegenda, no era així. Leonardo, probablement, va fer aquest quadre com altres retrats en què només dibuixava un esbós. Era amb la dona només una hora, poc de temps, feia un esbós ràpid i la resta era un treball sobretot d’imaginació. Un treball de la ment que durava anys, independentment de la imatge d’aquesta dona real. Per a nosaltres, s’ha convertit en un mite, i avui dia, si aneu al Louvre, el que més em sorprèn quan vaig a veure-la… De tant en tant, visito la Monna Lisa perquè és com una vella amiga i m’agrada visitar-la. Però les últimes vegades que he anat a veure la Monna Lisa, he sentit una mica de tristesa perquè en aquesta gran sala, de totes les persones que hi havia, dels centenars de persones, cap la mirava. Totes giraven l’esquena a la Monna Lisa. Perquè tots s’estaven fent selfies. Aleshores, em vaig apropar a la Monna Lisa i li vaig dir: “I tu no t’enfades? No estàs trista perquè ningú et mira?”. No em va respondre, però continuava somrient.

Álex. Hola, Carlo, soc l’Álex Flores. Hi ha un dibuix, una obra d’art que és una icona molt important al món. Es diu l’“Home de Vitruvi”. Voldria saber per què és tan important i quin significat té.

Carlo Vecce. Com diu el seu propi nom, el nom que li donem avui dia, “Home de Vitruvi”, “Home vitruvià” és perquè, en realitat, si mirem aquesta obra de Leonardo, veiem que no és només el dibuix meravellós que tots coneixem: l’home al centre del cercle i el quadrat. També hi ha un text. El text d’aquest full està extret del tractat “D’arquitectura” de Vitruvi, un gran erudit romà que no només treballava en arquitectura, sinó també en enginyeria. I tenia un llibre que apassionava Leonardo. Encara que s’havia format com a autodidacta, més tard es va entusiasmar pel món dels llibres i aquest és un dels llibres que més li va agradar. Especialment, els llibres d’enginyeria. Al llibre de Vitruvi, però, hi ha un cert punt en què Vitruvi escriu una cosa molt bonica. I diu que el cos humà i també la figura de l’ésser humà és com un microcosmos i que en la perfecció de les proporcions del cos humà podem trobar la perfecció de les proporcions del macrocosmos, la relació entre el microcosmos i el macrocosmos.

El món i nosaltres, l’ésser humà que es troba al centre del món, però que està en relació d’equilibri i harmonia amb l’univers que ens envolta. És una idea molt bonica que ve de la filosofia antiga, però que també a l’edat mitjana formava part de la filosofia cristiana. És una idea d’equilibri, d’harmonia entre el microcosmos i el macrocosmos. I el dibuix de Leonardo crec que es converteix en un símbol de tot això. L’home al centre del cercle i del quadrat és el símbol de l’home al centre de l’univers, que s’inscriu amb el seu cos, la seva figura. És una figura d’un home formós, un home nu, de qui veiem tots els detalls, tots els detalls del cos, al centre de les dues figures geomètriques perfectes, el cercle i el quadrat que, alhora, són els símbols matemàtics de l’univers. Si ho recordem, Galileo Galilei va dir que l’univers és com un llibre: el llibre de la natura. I aquest llibre està escrit amb paraules matemàtiques. La matemàtica és la geometria i, en aquest dibuix, veiem l’home al centre del llibre de la natura. Per aquest motiu, és una imatge tan bonica. És pel seu valor simbòlic, valor universal.

Però també em preguntava: “Qui és l’home del dibuix?”. I em va venir al cap una idea, ja que jo interpreto que en tots els quadres de Leonardo, en tots els seus dibuixos, ell es projectava a si mateix. Hi ha molt de la seva vida en tot el que fa, en tots els seus quadres, en totes les figures que pinta. Leonardo s’exposa a si mateix, en italià diem que “dona la cara”. I, per això, segons la meva interpretació, “L’home de Vitruvi” és un autoretrat de Leonardo. Aquest home nu és Leonardo als 40 anys, amb la seva bellesa, amb la seva estatura, el seu cos, aquest és el cos de Leonardo. I això ho hem descobert perquè tenim les mesures d’aquest cos. Les proporcions estan plasmades al dibuix i, seguint les instruccions de Vitruvi, podem descobrir que Leonardo mesurava exactament un metre i 78 centímetres. Per això, per a mi, aquest dibuix és l’autoretrat de Leonardo. Leonardo era així.

Jorge. Hola, Carlo, soc en Jorge. Ens han ensenyat històricament, a l’escola, que “El sant sopar” és una de les obres més importants del Renaixement. Per què creus que és així?

Carlo Vecce. “El sant sopar” és probablement l’única gran obra que Leonardo va aconseguir acabar, perquè algunes obres no les va arribar a acabar. El gran monument eqüestre, aquell cavall, que havia de construir a Milà i havia de ser el monument eqüestre més gran de l’època. O “La batalla d’Anghiari” a Florència. “El sant sopar” és l’única gran obra pública que Leonardo va arribar a fer. Per tant, immediatament després d’acabar-la, es va convertir en una de les obres més famoses del món. El rei de França, quan va conquerir Milà a les guerres d’Itàlia, el primer que va fer va ser visitar “El sant sopar” de Leonardo. Això és un fet històric. Abans inclús de prendre possessió del castell o de buscar els tresors del príncep que havia derrotat, la primera preocupació per al rei de França va ser veure l’obra de Leonardo.

I això ens diu alguna cosa. A més, inclús, el rei de França havia vist que aquesta obra era tan bonica, tan meravellosa, que la seva primera idea va ser desmuntar tot el mur i portar-la a França. Però Vasari, que explica aquesta història, diu que aquesta gesta era impossible, així que el rei va abandonar la idea d’endur-se “El sant sopar”. Però aquesta obra és també una síntesi del Renaixement. Igual que “L’home de Vitruvi”, és una síntesi de la idea de l’home al centre de l’univers, al centre de la natura, en una relació del microcosmos i el macrocosmos, “L’últim sopar” és la síntesi de l’art del Renaixement. Perquè en aquesta obra està tot. L’art del Renaixement, de Brunelleschi, Masaccio, Donatello, havia descobert sobretot una nova dimensió de l’espai i de la relació de l’home al món que l’envolta.

I aquest descobriment de l’espai es va aconseguir mitjançant un procés tècnic, matemàtic i geomètric que es diu “la perspectiva”. Aquest va ser el descobriment i la invenció més gran de l’art del Renaixement i també està estretament relacionat amb l’evolució del pensament científic i el pensament filosòfic. Encara que, de fet, en realitat, no és una invenció occidental perquè va ser un descobriment al qual havien arribat els científics àrabs que, abans que els europeus, havien redescobert els antics tractats grecs. Per tant, aquest descobriment, com per exemple el d’Euclides, havia tingut lloc abans amb els científics àrabs. A Florència arriben aquests primers textos antics. Es comença a pensar que podem mirar les coses amb altres ulls. Es comença a mesurar l’espai i a crear dimensions, que aquells pintors, per primera vegada en la història de la humanitat, comencen a retratar als quadres la il·lusió de la realitat.

I aquest és l’art del Renaixement. “El sant sopar” té perspectiva, reflecteix l’espai on s’ubiquen tots els personatges, per tant, és la gran síntesi del Renaixement. Però Leonardo també va més enllà perquè no vol representar només una perfecció matematicogeomètrica com en altres quadres de la resta de pintors del segle XV. En aquesta obra, el que interessa a Leonardo és la representació dels éssers humans que es mouen en aquest sopar. És com un gran espai de ficció. Som al refetor, que seria el menjador d’un convent a Milà, i en una paret d’aquesta gran sala, els frares es reunien per menjar a l’hora del dinar i el sopar. I en aquesta gran paret veiem la il·lusió de la realitat: la taula on menjaven Jesús i els apòstols. Per tant, la idea era molt espiritual. Els frares, els religiosos que menjaven junt amb Jesús en el moment del sant sopar, són “una il·lusió de la realitat”, es deia inclús en aquella època. Perquè aquestes persones semblen vives, sembla que, realment, s’estan movent al quadre.

Després, desafortunadament, l’obra es va començar a autodestruir a causa de la humitat i també per culpa del mateix Leonardo, ja que havia experimentat amb una nova tècnica de pintura mural, i uns anys més tard, la pintura es va començar a desgastar i el quadre es va començar a deteriorar, irremeiablement. El que podem veure avui dia són només fragments de la pintura original de Leonardo curosament restaurats, recuperats, però desafortunadament són només uns pocs fragments originals. Potser Leonardo, en els seus últims anys, quan va passar per Milà, va poder veure amb els seus propis ulls com la seva obra es destruïa i, probablement, va ser un dels grans dolors de la seva vida: veure que “El sant sopar”, a poc a poc, s’estava destruint.

Erick. Hola, Carlo. En primer lloc, et vull felicitar i donar les gràcies per l’ensenyament que ens has deixat. Ens has parlat abans de l’època en què va viure Leonardo. Què penses que podríem aprendre del Renaixement i com ho podríem aplicar a l’actualitat? Moltes gràcies.

Carlo Vecce. Crec que podem aprendre moltes coses del Renaixement perquè, a pesar de les seves ombres que hem recordat abans, el Renaixement realment va ser un moment de gran llum en què alguns grans valors de la humanitat van ser redescoberts, van renéixer, d’aquí el “renéixer”, i s’han convertit en patrimoni comú de la humanitat a l’era moderna i han arribat fins al nostre temps. Aquests són també uns valors molt importants que tots hauríem de defensar sempre, inclús a l’edat contemporània. Quins són aquests valors? Sobretot, el valor de la llibertat. La llibertat individual, que és per a mi un dels valors potser més amenaçats per tot el que ens envolta en aquest món contemporani. És la realitat. Ens trobem en una societat de consum, l’excessiva importància donada a l’“Homo economicus”, l’home econòmic, l’economia, la producció. Aturem-nos.

És com si els homes del Renaixement i Leonardo ens diguessin: “Pareu un moment i intenteu reconsiderar els vostres límits com a éssers humans perquè som pobres criatures, ‘Poor Things’, com el títol de la famosa pel·lícula. Som criatures febles, limitades, en un planeta encara més limitat. Hem de viure en harmonia i equilibri amb el món que ens envolta”. Aquest és un ensenyament importantíssim. I després hi ha el valor de la imaginació. El podem veure en Leonardo, però també en altres grans autors, filòsofs i intel·lectuals del Renaixement. Somiar les coses, tractar de veure el que es troba més enllà a l’horitzó. El Renaixement és l’època dels grans navegadors, els grans exploradors, d’anar més enllà, de buscar nous camins. Per tant, la imaginació és la capacitat de somiar. Aquest és també un valor amenaçat en el món contemporani perquè els mitjans de comunicació tendeixen cada cop més a substituir el pensament crític individual, però també la nostra capacitat individual de tancar els ulls i somiar i imaginar les coses. Ho tracten de substituir amb altres formes d’imaginació prefabricada per fer-nos ser bons consumidors.

Per fer-nos imaginar coses que no volem, però ens fan desitjar-les. Ens hauríem d’aturar, hauríem de tornar al Renaixement i intentar viure les coses d’aquesta manera. I, en aquest punt, imaginem que Leonardo ve a la nostra època. Seria bonic poder usar la màquina del temps per tornar al passat. Agafar Leonardo i portar-lo al seu futur, és a dir, al nostre present. Però, aleshores, què faria Leonardo? Què diria? Al meu entendre… Sí, exacte, hi ha algú que ha fet així. Pobre Leonardo! Per sort, ja no tenia cabells per estirar-se’ls… No seria un problema. Però, segurament, faria aquest gest. Primer, obriria els ulls perquè moltes coses li agradarien. Els avions, el vol, per fi pot veure realitzat el seu somni de volar. I després, els vaixells, els submarins, els automòbils. Però després, en algun punt, comença a fer això, dient: “Atureu-vos!”. “Ens oblidem de ser humans. Ens oblidem del que som. Tractem de conservar les millors coses, els millors valors de l’ésser humà”.

I una última cosa. Jo crec que Leonardo aniria d’amagat disfressat al Louvre per veure les persones que ja no miren “La Gioconda”. I es divertiria molt mirant aquesta gent i també veient en què s’ha convertit el mite de Leonardo. Aquest seria un dels seus entreteniments més grans. Ens miraria a nosaltres, que en aquest moment estem parlant d’ell. Imaginem que Leonardo ens està mirant. Probablement, s’estaria divertint molt. Continuaria jugant perquè Leonardo sempre ha estat un nen a qui li agrada jugar.