“És necessari tenir l’alegria com un escut”

Carlinhos Brown. Hola. Hola.

Increïble. Bé, moltes gràcies. Som-hi.

Ara cantareu amb mi. Primer, tocaré més baix.

Més carnestoltes! Vinga! Canteu! Ritme!

Professor Machado. Professor Rata… Ratatouille.

Moltes gràcies. Com esteu tots? Com va tot? Ah, molt bé, molt bé. Que tinguem un dia meravellós i que tots els compromisos que tinguem amb la vida siguin forts en nosaltres. Perquè, al final, és una meravella viure. El meu nom oficial de pare i mare és Antônio Carlos Santos de Freitas. El meu nom artístic és Carlinhos Brown. Vaig néixer a Salvador de Bahia l’any 62, al barri de Candeal. I Salvador de Bahia és la primera ciutat de les Amèriques. Poca gent ho sabeu, però també va ser Salvador de Bahia la ciutat que va rebre la quantitat més gran de gent esclavitzada del món, per això és la ciutat negra més gran del Brasil. Parlant aquí avui amb els directors, un d’ells coneix Salvador de Bahia i m’ha parlat immediatament de Jorge Amado. I jo em puc considerar com un “capità de sorra”, que és una novel·la escrita per Jorge Amado. Què és un capità de sorra? Algú molt curiós, que no suporta la pobresa, que viu a casa seva. Aleshores, la seva curiositat el porta a viure fora de casa, fora de l’abandonament familiar, fora de la violència. Quan surt de casa, saps on dorm? A la platja. I el seu cobrellit és la sorra. Fa un forat, un espai amb sorra calentona. I, a la nit, es cobreix amb sorra, agafa unes palmes de coco, es fa el seu coixí, es posa aquí i dorm tranquil.

I després, durant el dia, busca il·lusions de feina, de fer qualsevol cosa que li doni diners. És clar que, amb aquesta falta, molts d’ells van anar als marges… Com dir-ho? Per evitar el conflicte amb la llei. Ara ja no, perquè les coses, la cultura, la música, la vida… han canviat la meva situació i, quan vaig poder, vaig incorporar el meu barri. I allà vam fer la cosa més bonica que hi ha present a la música. I… Parlo moltíssim. Però vull, de debò, vull que vosaltres feu preguntes. Crec que vosaltres, amb la vostra curiositat, em podeu ajudar a dir coses que puguin ajudar la gent que ha estat en situacions com jo a millorar o sortir-ne. I a tenir una certesa: en aquest món hi ha esperança.

A vosaltres. A vosaltres.

Claudia. Hola, mestre. Et saludo. És un plaer per a mi ser aquí i aprendre de tu, escoltar-te. Em dic Claudia Casteblanco. Soc directora de Bloco Malanga, de la ciutat de Bogotà, a Colòmbia, una enamorada de la cultura i la música afrobrasilera. Fa 30 anys, mestre, que tu vas donar vida a un projecte meravellós allà a la teva terra, al barri Candeal, un projecte que inclús algunes persones cataloguen com un miracle. Voldria que ens expliquessis, mestre, si us plau, una mica de la història d’aquest meravellós projecte anomenat Pracatum.

Carlinhos Brown. Moltes gràcies, Claudia, per la teva pregunta. Què és Pracatum? Pracatum neix del so dels tambors. Els tambors, per a nosaltres, han estat una veritable eina d’educació. Els joves al Brasil es queden al carrer perquè els seus pares necessiten fer que els seus diners, la seva feina o la seva tasca generi oportunitats perquè, alhora, puguin portar els seus fills a l’escola. Només que a aquestes escoles… triguen moltíssim a accedir, no hi arriben mai. Per això era necessari un projecte dins del barri de Candeal, com Pracatum. Alhora, Candeal era una selva, un bosc gegantesc. Amb aigua neta, amb peixos que es podien pescar, que estava exactament a deu minuts caminant de la platja. Què van fer? Per dins d’aquest bosc van fer una carretera per connectar-la amb l’aeroport. I, quan es va obrir aquesta carretera, es va obrir el món i es van obrir també oportunitats que nosaltres no volíem. Van fer també una estació d’autobusos, un lloc per agafar l’autobús i viatjar a l’interior. I aquell lloc pur es va començar a perdre. Aquests 30 anys de Pracatum dels quals parles són pràcticament de quan ho vam oficialitzar. I com vam crear això? Em va convidar un gran cantant del Brasil, Caetano Veloso, per fer un treball amb ell com a percussionista durant sis mesos. Va ser la primera vegada a la meva vida que vaig estar sis mesos fora del barri.

Quan vaig tornar, una nit, vaig veure que la situació empitjorava. Hi havia hagut un gran tiroteig. I va morir molta gent innocent i la policia hi va anar. I jo no ho sabia, no havia sentit mai trets. I immediatament al meu cap vaig dir: “Estan canviant les coses. És necessari que els fills dels meus amics tinguin aquesta oportunitat que jo tinc, perquè són molt musicals, tenen art, i faré una escolta aquí”. Quan vaig tornar, vaig comprar instruments, vaig preparar tot això perquè fos una realitat. Quan vaig començar a fer les classes, vaig veure que teníem problemes, com nens que no sabien llegir. Com gestionar-ho? Com gestionar el menor que està pres? Com gestionar els embarassos indesitjats? I aquí vaig tenir un pensament personal i vaig dir: “Convidem els pares per conèixer-los, per saber per què tenen fills tan talentosos, però tan… derrotats, tan desplaçats a una banda com si fossin marginats”. Vam començar a parlar amb els psicòlegs i amb els pedagogs: “Deixem això clar”. I vam començar a conversar. Gent, això va ser un salt important, perquè portem la família per a un projecte social. I aquí vam començar a somiar junts. Però el meu somni era a l’escola. L’escola dels meus somnis era una escola on els nens arribaven buscant curiositat i sortien amb nova curiositat. Això intentàvem fer.

I allà tota la meva música es convertia en un èxit, i jo vaig comprar una part de terra i vaig dir: “Aquí anirà l’escola”. Vaig comprar una altra part: “Aquí anirà l’hospital”, “Aquí, la guarderia”. L’escola va començar a créixer molt i va començar a guanyar força. Poc després, vaig aconseguir alguna cosa que no sabia ben bé què era. La gent va començar a trucar… Tot el que nosaltres estàvem fent, jo no ho estava fent sol al meu barri, musicalment. La qüestió social era inèdita, però també hi havia Ara Ketu, Olodum, a Pelourinho, Ilê Aiyê, a Libertade, Malê Debalê… Són noms de grups. Malê Debalê a Itapuã… I, quan ho vam veure, ens vam reunir i nosaltres vam fer un moviment. I a aquest moviment que vam començar a fer la classe mitjana bahiana li va posar el nom “axé music”. I la gent: “No tenien nom i ja l’hi hem posat”. Perquè era una forma pejorativa, una forma de dir “són dolents”, perquè eren coses africanes, coses de negres, una cosa molt rebutjada al Brasil. Però, quan vaig veure que això tenia un poder de moviment, de la música, de tot, vam començar a créixer i vam començar a agregar artistes de la classe dominant i de la classe amb poder adquisitiu, i també a africanitzar-los o reafricanitzar-los, d’alguna manera. “Ho fem així”, i vam començar a explicar com ho fèiem, i la nostra música es va convertir en un èxit, i l’èxit es va convertir en diners, i aquests diners es van convertir en una formació educativa per a molts.

I Pracatum va formar més de 15.000 alumnes només en la meva època, perquè el meu paper era generar nous líders, no estar només jo com a líder. Com és avui el barri de Candeal? Un barri que té els seus problemes, perquè tots en tenen. Els problemes no acaben mai a la societat. Però té una cosa que és bona: no hi ha ningú que vagi armat pel barri. Sí que hi ha gent que va amb instruments, per fer batucades i aquestes coses. I tens problemes gravíssims de violència al Brasil i a tota l’Amèrica Llatina, però Candeal, en canvi, és molt tranquil perquè es va introduir la cultura. I això és Pracatum i això és Candeal. Parlo molt.

Claudia. I encara avui dia, en aquests temps que continuen sent hostils, difícils, i després de tota aquesta història de 30 anys, tu continues creient fervorosament que, en la música, el tambor i l’art continuen sent eines que podrien transformar el món?

Carlinhos Brown. El que crec que… Qui transforma el món són els individus, són les persones. Però la música és una gran eina per a aquesta transformació. Aquesta és la mirada. Busco també fer una col·laboració inicial aquí a Vallecas junt amb la SGIB, on tinc un paper d’ambaixador, que té una cosa molt bonica que en algun moment quedarà per sobre del que són només les trobades, perquè diverses ètnies es troben en la música, i això generarà una nova música per al món, perquè vindrà de la mixtura, vindrà de les barreges. Passa a Espanya, que és un país molt musical que s’interessa per la percussió brasilera, que en té un del Senegal, un de Nairobi, un d’aquí mateix, un de Cuba, un refugiat de la guerra del Líban… I això resultarà en una cosa molt important. Però no hem d’oblidar la importància que l’ésser humà necessita ser cuidat.

Mujer 1. Hola, Carlinhos. Moltes gràcies, de debò. Moltes gràcies per compartir tots aquests ensenyaments. Està sent meravellós escoltar-te.

Carlinhos Brown. Gràcies.

Mujer 1. Hi ha una cançó de Vinicius i de Tom Jobim que diu: “Tristeza não tem fim, felicidade sim”. “La tristor no té fi, la felicitat sí”. I a tu sempre et veiem alegre, ple de vida, feliç, optimista. I jo volia saber com ho fas per tenir tota aquesta energia i si creus que alegre es viu millor.

Carlinhos Brown. “Tristeza não tem fim, felicidade sim”. M’he equivocat en alguna cosa, perdona.

Vinicius és un gran poeta. És un filòsof important de la nostra vida i algú que va saber viure bé. En el que concordo és que, veritablement, la felicitat té fi. I nosaltres necessitem inventar-la en tot moment. Jo, per exemple, crec que ja he viscut totes les tristeses, la meva tristesa. Però veig que la resta tenen tristesa i viuen en un món de depressió. Perquè la gent, a vegades, no sap com sortir d’una cosa tan dràstica. I, moltes vegades, nosaltres ens exigim moltíssim. Exigim que tingui resultats importants perquè l’escola vol, la família vol, la ciutat, la comunitat, internet, el país… Han de buscar alguna cosa al seu cor, internament. Jo busco la felicitat. I és una cerca eterna. Perquè la tristesa és fàcil, és fàcil encendre la tele i trobar una notícia que et deixarà trist. El que resulta difícil és transformar aquesta notícia, somriure a l’altre, perquè, en el moment en què tu somrius al món, jo crec que el sol també ho fa. El sol fa així. També ho fa. Quan es tanca, la nit arriba d’hora. És impossible no tenir moments de tristesa, perquè sempre serà provocada per les situacions que el món viu. Però, veritablement, crec en la felicitat.

Estic en un punt de felicitat perquè tinc vuit fills. Quina cosa, tenir fills. Són meravellosos, les seves mares són meravelloses. El meu barri creix positivament. Tinc aquest espai important on tinc gent meravellosa escoltant, interessada en experiències, perquè el canvi està en vosaltres, en aquesta atenció. I el que estic ensenyant és una experiència de la meva vida. I torno a dir: no és meritori. Però si la meva experiència inspira en alguna cosa, és que ja no tinc tristesa. I ho busco així. I tinc una música molt forta, adquirida dels poders ancestrals, adquirida de la cultura. Si aquesta música que tinc és forta, per què no em fa fort? Per estar junt amb ella. Recordo que vaig escriure una cançó, a l’edat de 30 anys aproximadament, que diu: “A namorada tem namorada” (“La meva xicota té una xicota”).

“A namorada tem namorada. A namorada tem namorada”. Mira, jo estava sense cap pretensió, però estava indefens davant una persona que vaig conèixer, que era la meva xicota. Fixeu-vos-hi, tinc històries així, però tinc ganes d’explicar-vos-ho. Jo treballava a la porta de l’escola on la seva mare era directora. Jo venia gelats, “picolé”. Jo venia gelats, imagineu-vos-ho. Aquesta noia, amb dots artístics, va veure que tocava bé la caixa de gelats i va dir: “Coneixes la percussió?”. Vaig dir: “Sí”. “No vols tocar amb un grup a l’escola?”. Una escola de millor poder adquisitiu. Hi havia pocs percussionistes. Tot era més harmònic. Coses d’Europa, sofisticades. No tenien gaire interès, però ells volien entrar en la moda del ritme bahià. I un venedor de “picolé”, un venedor de gelats, va passar a tocar. Quan vaig arribar allà, vaig tocar la cançó… Vaig tocar una cançó. No, van tocar tres persones abans, tres grups sense percussió. Després, vaig tocar la quarta cançó i, després, vaig tocar la cinquena. Després de tocar, la gent va dir: “No, no, no, no”, perquè l’auditori va començar…

I van dir a la resta: “Vosaltres no entreu. Ell hi ha de ser. El ‘picolé’ hi ha de ser”. Ja em vaig crear un nom en aquell moment. “El ‘picolé’ hi ha d’entrar”. Vaig tocar i va ser increïble. Amb aquella cançó que vaig tocar, va sortir la primera, segona i tercera posició del festival. I ens vam encantar. La filla de la directora i jo ens vam enamorar i vam començar a sortir. Però al camí em va dir: “Carlinhos, no ho sé, tinc un dubte”. “Quin és el dubte?”. “No ho sé, estic fent recerca. Ets una persona meravellosa, però, no ho sé, crec que m’encanten les noies, no els homes”. I jo: “És clar, has de buscar el que sigui millor per a tu”. Aleshores, ens vam fer amics i va passar a sortir amb una noia. I aquí la cançó em va venir al cap: “Tem irmão grudado em sua cola”, “Té el germà enganxat a la seva cua”. La “cola” també és una droga. “Na porta da escola, mas não tem chance. A leva para o cinema com mais cinco morenas”, “A la porta de l’escola, però no té possibilitats. La porta al cinema amb altres cinc morenes”. Un desig seu. Però la veritat és que “A namorada tem namorada”. I ho va deixar clar. I això va ser una sorpresa per al Brasil. La cançó es va convertir en un èxit durant molt de temps. Però era rebutjat. El gran èxit és l’alegria que dona, i això és el que responc a la Cristina, que avui, una cançó com aquesta que ven una experiència personal és una defensa… Perquè ningú necessita ser gai per anar en contra de l’LGTBI-fòbia. És una qüestió humana. La gent no té això al cap.

Però el millor és que el futur arriba, i una cançó com aquesta també ajuda a la inspiració. Els matrimonis homosexuals són reals. Ningú ha de ser insultat per tenir, a veure com és la paraula… Per tenir clar el que és. Aleshores, aquesta és la funció de l’art, és la funció de l’artista i és la funció de les trobades. Jo vaig aprendre molt més amb ella que ella amb mi. Aleshores, crec que les nostres històries es construeixen una mica així. Estic molt content per saber cap on porto la meva alegria, Cristina. Porto la meva alegria com a motivador, com a vacuna a molts llocs. Perquè, quan arribo a llocs i veig el que veig… Entro en un hospital amb diversos nens amb càncer. I arribo a una guarderia amb nens preciosos abandonats pels seus pares o perquè van morir per un tiroteig… Hi ha molts problemes socials al món. És necessari tenir l’alegria com a eina, com un escut. He recordat una cosa quan he vist la dona de la neteja. Perquè vegeu com la vida canvia, com torna tot. Això ha estat ara. Des de fa dos o tres mesos, en Flavio treballa amb mi. És aquí. Podeu aplaudir en Flavio.

Soc a casa meva amb en Flavio al telèfon. “Carlinhos, el Banco do Nordeste vol…”, que és un banc, “vol fer un anunci. Fa 72 anys i està buscant persones que van treballar al banc”. I dic: “Jo vaig treballar al banc”. Jo vaig treballar al bany. Al bany. Imagina’t treballar al bany… En una zona on es cuina molt bé. En aquesta zona es cuina molta “moqueca”, que és un plat calent. Imagineu-vos la “moqueca” amb la temperatura que tenim allà… Ja ho sabeu. Imagineu. A mi m’agradava, la veritat. Treballava i feia música. Me’n recordo com si fos avui. Jo estava sempre tocant i fent batucada a la pica. I vaig dir: “Vull canviar de vida. Vull fer música”. Parlava sempre amb orgull. I el seu director em va posar a treballar com a ascensorista, dins dels “elevadors”… Com es diu? Ascensors? Dels ascensors. I allà vaig anar. Vaig començar a treballar, vaig començar a treballar i vaig començar a compondre a l’ascensor, a fer música.

I allà els ascensors van començar a tenir carisma. Tota la gent volia agafar el meu ascensor. Inclús semblava que la gent, quan hi pujava, no en volia baixar perquè cantava. Sempre estava cantant i fent música. I un dia arriba gerent, el director general, arriba i veu que està tot el món dins l’ascensor. L’ascensor va pujar fins a l’últim pis i va tornar a baixar amb la mateixa gent cantant. I diu: “No. No el volem. Surt d’aquí, fora”. I vaig tornar a netejar. Però el més important és que la vida em va ensenyar això, i és una història que em va passar. La història em va passar allà, en aquella àrea de neteja. Em van posar a netejar els vidres dels bancs en una bastida i feia un vent aquell dia… I la bastida va fer així i va caure als cables de telèfon. Va marxar l’electricitat i va ser un desastre, allà, amb els cables de telèfon. I vaig baixar d’allà i vaig dir: “No tornaré a fer això mai més. Ara faré música”. I no he tornat a treballar més. I em vaig embarcar en la música a partir d’això. I ara, la setmana passada vaig fer un anunci del banc. Gent, és un honor increïble. Això va ser un regal, perquè tampoc vaig buscar si tenien una altra feina allà… Jo volia fer música. No volia saber si tenia temps de feina, res. No vaig buscar res. No vaig voler fer comptes amb el banc, estava tot conclòs.

Hombre 1. Hola, Carlinhos. Estic encantadíssim de saludar-te, d’escoltar-te parlar i cantar. I, quan parlem de tu i de la teva música, no només parlem del Brasil. Jo crec que parlem també de Llatinoamèrica en general. Tu vas tenir el teu moment de Carlito Marrón, i en aquella etapa vas poder unir les dues llengües principals, almenys en números, les dues llengües principals de Llatinoamèrica, el portuguès i l’espanyol. Quin creus que és el punt…? Més enllà de les llengües, a part d’això, quins creus que són els punts que ens uneixen a tots els llatinoamericans?

Carlinhos Brown. La llatinitat. Molta gent creu que “latino” és només qui neix a Colòmbia, l’Argentina… França és llatina, Espanya és llatina, Itàlia és llatina. I són tots ells els que han creat aquest món al Brasil, a tot Sud-amèrica. I han donat una mena de somni, moltes vegades, de forma equivocada. Però és el destí: va passar en un moment impensat del món, i ara ens toca a nosaltres revertir aquest procés. Però no perdre el que ens pertany, que és la llatinitat. Una societat que somriu, que festeja. Això fa que la humanitat romangui dempeus. És trista una societat que provoca guerres, que té interès en les coses de l’altre. I això és trist. I crec que l’espontaneïtat que la llatinitat ens porta a nosaltres ens encanta i ens agermana perquè fa que jo m’interessi per Xile, jo m’interessi per… Jo tinc interès per… Per exemple, per la cultura de Bilbao. I vaig fer un DNA. Com es diu aquí al DNA? ADN. Jo soc un 6% basc. Sí. Un 8% irlandès, un 1% asiàtic i la majoria de Nigèria, Sierra Leone i Angola.

Això ho marca l’ADN, però la meva ànima diu… I jo en tinc la certesa, que jo soc molt més, perquè crec que la gran sorpresa del món… El que uneix el món ja no és el dolent, sinó ser una bona persona. Això és el que uneix el món. Aquesta agressivitat, aquest ser bona persona, és necessari, perquè passem a conèixer-nos a partir de sentir el dolor de l’altre. Perquè quin paper estem fent nosaltres al món? Amb les nostres vivències, que són una mena d’experiment, i crec que cadascun de nosaltres tenim una oportunitat. I tenim cossos. I els cossos canviaran, però l’ànima hi romandrà. Perquè, per a tota llatinitat, espanyolitat, brasilitat… hi ha eternitat. Per això tenim la responsabilitat de cuidar aquest món ara, però tenim intel·ligència suficient per destruir-lo. Estem destruint el planeta amb consums irresponsables, sent irrespectuosos amb les qüestions importants. I necessitem aquesta responsabilitat encara per poder-ho millorar.

Sol. Hola, Carlinhos. Em dic Solarista, soc percussionista, toco en diverses batucades i, des de fa temps, nosaltres, aquí, des d’Europa, veiem el carnaval. Et veiem a tu, la música, el color, la festa, l’alegria. Però és cert que, des de la televisió, no es pot sentir aquesta energia que s’intueix, però no ho sabem ben bé. Com us sentiu vosaltres allà al carnaval, amb tota aquesta energia que transmeteu?

Carlinhos Brown. El carnaval, més que una celebració, és la unitat d’esperits. És a dir, el carnaval uneix tota una història, perquè el carnaval té una presència invisible, sensorial, i tota la nostra ancestralitat. Aleshores, nosaltres ens trobem com una família. Per això, és fàcil ballar. “Ai, estic ballant”. Perquè et mou una energia molt forta. Jo crec que el carnaval és una de les formes de la presència de Déu per a ser humà. El mar, els boscos, la terra, la música… són el carnaval. El carnaval deixa explícita la força d’unió que podem tenir. Quan estem units, ho fem com això de Bahia. Milions de persones. I hi ha un índex molt molt baix d’incidència. I el més important és que el carnaval també té una discussió important social que moltes vegades no apareix. El nostre carnaval ara és evitar que els grans gels es fonguin. El carnaval és una festa important d’alegria, però és una festa del pensament. Perquè és al carnaval on les màscares es fonen, on les màscares cauen. I la gent se sent gent i el somriure fa que s’aproximi a algú que no ha vist mai, a una cançó que no ha cantat mai. I està més alegre.

Dius alguna cosa. Aquesta cançó sembla una cançó simple, però està explicant la història d’una dona treballadora que té durícies a les mans, però que sap fer menjar per als metges. Aquesta dona és professora. Qui són els professors? Els que preparen el jugador de futbol, el metge o el càmera. Els que preparen el cuiner, el pilot d’avió. Té un paper de mare, encara que els professors no tenen cap obligació de fer el paper de pare i mare, perquè és un paper que no es pot treure. Però, en la situació tan greu en què el món es troba, els professors tenen aquest paper, i hi ha d’haver un respecte. Ho dic per experiència pròpia. Jo no soc professor, soc un agent educatiu de música, perquè no tinc formació. Però, quan arriba una persona i bolca totes les seves frustracions en el professor… El professor busca acollida i respecte. Necessitem construir urgentment o restablir el respecte en la societat perquè les coses surtin bé, perquè, veritablement, l’equilibri ambiental, climàtic, comenci a les nostres cases. Perquè el medi ambient està fet per persones. Si nosaltres no tenim cura i no tenim clar que el medi ambient és el medi on vivim, no sabrem liderar mai un moment millor per a la natura. Aleshores, comencem amb respecte als pares, als professors, als mestres i, és clar, a cada individu.

Al final, un prejudici ve a partir de la manca de coneixement. Un prejudici és només això. Jo no conec l’altre i jo l’estic rebutjant, i ja estic dient dolent. Això és el que nosaltres volem i, sobretot, ho vol la cultura negra mundial. Nosaltres, quan ens van portar al Brasil durant l’època de l’esclavitud, no ens van portar com a ignorants, no. Eren enginyers agrònoms. Necessitem reconstruir-nos. La cultura negra està dient al món que necessitem una reconstrucció no estètica, perquè continuaran així sempre. L’estètica es troba al cap. L’escola va primer que l’estètica. Nosaltres naixem bé estèticament, però necessitem la informació social. Necessitem afegir més coneixement a la nostra vida per disminuir l’impacte de violència que vivim a països com el Brasil. Necessitem urgentment tenir clar on volem portar el món. Perquè els desastres succeeixen al nostre costat, però no seran mai la majoria, perquè nosaltres tenim capacitat de canvi i som capaços de veure els desastres socials i cridem perquè hi hagi un canvi. Farem la nostra part, però qui té l’oportunitat i el bolígraf, que pensi en nosaltres: només volem el bé. I el bé serà bo per a tu, per a mi i per a tots.

Respost? M’encanta. Cada vegada que trobo la percussió representada en la figura de la dona, em sento molt afortunat. Perquè pocs saben que la percussió és femenina. El progrés del món només va néixer quan l’home va recórrer a la percussió, perquè la percussió s’ha utilitzat moltíssim quan els homes venien de la guerra com una forma d’ajudar els dolors o d’oblidar els traumes. Però, en moltes teories que es tenen, per exemple, sobre Egipte, una d’elles és la presència de la força de la percussió i de la força de la dona. Ningú sabia com moure una pedra. Empentaven. Cadascú posant la seva força. I no existeix. La força ha de ser col·lectiva. I les dones són importantíssimes. Inclús Salvador de Bahia és un matriarcat. Poden dir el que vulguin, però tot ha estat construït per les mares, des de la samba fins a la ciutat. Al segle XVIII, aproximadament, els homes eren costurers, cuiners… Les dones eren qui dirigien el mercat. Aleshores, dels canvis de poder, de desfer aquest camí, de posar fi a la visió femenina de les coses, de la gent, d’aquí, totes les guerres que estem vivint avui. I és necessari recomprendre. Per què no té poder? El poder no és lleig. El que és lleig és la mala forma d’utilitzar-lo. Aleshores, les dones del poder, les percussionistes, perquè nosaltres visquéssim això avui. Quan se sent tocar un djembé a l’Àfrica…

Mira. Inclús a les vestimentes de percussionista. Tenen una feminitat increïble allà imposada. I això no té res a veure amb la sexualitat. Té a veure amb la comprensió. Soc fill d’una mare i tinc molt de respecte per això. Això.

Estic molt agraït per aquesta oportunitat de poder parlar amb vosaltres. I torno a dir, gent, no tinc res d’especial. Soc un ciutadà comú i estic fent el meu paper de ciutadà. Però, si això ajuda, motiva algú, això segur que em salvarà de qualsevol moment dolent que la vida pugui oferir. Perquè, en cada moment que construïm com a persones conscients, nosaltres fem un paper d’antiviolència i una actitud digna i de merèixer el món. Perquè el món no mereix violència. Música per al món, prou de violència. Gràcies. Gràcies.