Aquest és el quadre que et cura el desamor

Desconocido. L’art és una eina perfecta per a generar esperança, és un dels seus majors valors. I l’esperança és molt important per a la salut mental. Hi ha un estudi molt important de la Universitat de Harvard que va seguir a 13.000 persones i va concloure que aquelles persones que tenen majors índexs d’esperança tenien millor salut mental, millor salut física, que això és sorprenent perquè el cervell influeix també en la nostra salut física, i menys probabilitats de desenvolupar malalties cròniques. És molt sorprenent, però és l’efecte poderós que té l’art. Vull començar explicant-vos la història de l’actor Bill Murray, ell sempre explica que la primera vegada que va pujar a un escenari, molt jove, debutant, en una obra de teatre, li va sortir fatal. Diu que va ser un desastre absolut, fins al punt que quan va acabar la representació va anar a passejar per Chicago, la ciutat en què vivia, i que en aquest passeig aleatori va decidir entrar a l’‘Art Institute’ de Chicago, que és el millor museu de la ciutat, per entrar. I recorrent la sala, de sobte es va trobar amb un quadre que el va impressionar. És un quadre de Jules Breton, que es diu ‘El cant de l’Alosa’. Diu que aquest quadre el va inspirar per a no rendir-se i seguir endavant. És una noia, és una pagesa, pobra, jove que s’ha aixecat a l’alba, abans que es faci de dia, va descalça pel camp, amb una falç a la mà, clarament a passar el dia treballant. Una dona pobra, amb un futur no gaire falaguer que es deixa la pell, literalment, per a sobreviure. I en aquest moment, duríssim d’un matí més de feina, quan va enmig del camp, de sobte hi ha una alosa que passa volant, cantant. I la noia es queda així, mirant, extasiada, escoltant amb la mirada perduda el cant de l’alosa. Per a Bill Murray, aquest quadre simbolitzava, que en la vida hi ha moments molt durs, però sempre, sempre hi ha alguna cosa que val la pena. Ella té un futur dificilíssim: simplement sobreviure, treballant i deixant-se la pell. Però hi ha un segon, tot i que sigui aquest moment, aquest matí, aquest cant, amb la llum del començar el dia, la frescor de la rosada, l’olor del camp al matí, que diu: “Ha valgut la pena”. I això és el que fa aquest quadre. A mi també m’inspira això, i ens ho pot inspirar a nosaltres. Aquesta sensació que, per molt difícil que sigui tot, per molt dur i molt negre que vegis el futur, sempre hi haurà aquest petit moment, aquesta alosa personal que serà fugaç, que seran uns segons, però et donaran energia i t’inspiraran per a seguir endavant.

Desconocido. Hola, Pablo. Gràcies per ser aquí amb nosaltres. Tinc una pregunta: per a què serveix l’art? L’art serveix per a moltíssimes coses, però molt recentment, en els últims anys, la ciència està descobrint que l’art serveix per a millorar la nostra salut física i mental, que és una cosa que ens imaginàvem, però que ara mateix s’està comprovant. En anàlisis neurocientífiques han vist que, quan tu veus un quadre que t’agrada, el cervell comença a generar dopamina, serotonina, substàncies relacionades amb el benestar. S’ha demostrat també que en el nostre cos baixen els nivells de cortisol, que és l’hormona relacionada amb l’estrès. Es produeixen efectes físics molt sorprenents, com que el ritme cardíac es regula, la respiració també. I no només això, s’ha demostrat també, en estudis, que és molt eficaç per a combatre la depressió, redueix els símptomes que ens provoquen ansietat. Fins i tot ajuden a desenvolupar la capacitat del cervell per a estar més atents, per a concentrar-se, i la capacitat del cervell també per a fer pensaments complexos i mirar més enllà, tenir un pensament crític. Llavors, jo, quan vaig començar a conèixer tots aquests estudis, em vaig adonar que en realitat tots ells el que ens estan dient és que mirar quadres serveix molt bé per a treballar les tres coses que la majoria de tècniques psicològiques o de teràpies psicològiques i fins i tot la meditació treballen, que són: ajudar-nos a ser presents aquí i ara, això és molt important perquè quan tu ets present, ets capaç i desenvolupes la capacitat del teu cervell per a evadir-te del soroll mental que et genera ansietat; també ens ajuda a ser més empàtics i això la ciència també ho ha demostrat, quan tu veus quadres, empatitzes amb els personatges i després ho fas amb les persones del teu entorn, de la vida real; i a més, veure quadres ens ajuda a tenir un equilibri emocional, identificar emocions que apareixen en aquestes pintures, classificar-les, i després, quan tu les sents a la teva vida, entendre-les, processar-les millor i, per tant, ser capaç de gestionar-les molt més. Per tant, veure art no és només un gaudi, és un exercici d’entrenament per al cervell i per a la nostra salut mental. Hola, Pablo. Em dic Andrés. Gràcies per tot el que ens comparteixes. M’agradaria preguntar-te: Com podem apreciar o en què ens hem de fixar en un quadre per a contemplar-lo? És una pregunta que jo em vaig fer també. Quan vaig descobrir tots aquests efectes beneficiosos per al nostre cervell i la salut mental, vaig dir: “D’acord, en què ens hem de fixar dins de tots els quadres, per a potenciar tots aquests efectes beneficiosos i sobretot per a entendre més els quadres, i entendre el missatge emocional?”

Desconocido. I vaig arribar a la conclusió que, en gairebé tots, hauríem de fixar-nos primer, en els objectes, tot tipus de coses, mobles, fins i tot plantes, animals, joies. Ells entrenaran la nostra capacitat d’observació, perquè et fixis bé en el que hi ha i això ens ajudarà a ser presents en l’aquí i en l’ara. Quan et concentres a mirar profundament un objecte, silencies aquest soroll mental. Cal fixar-se també en els personatges que hi ha en el quadre, especialment en els seus ulls i a les seves mans. Ells ens donaran la clau emocional: com se senten. I per això podrem desenvolupar l’empatia amb aquests personatges i desenvolupar-la llavors, després, amb les persones en la nostra vida real. I l’última cosa en què ens hem de fixar és en l’immaterial, que són tots aquests elements: llum, color, l’espai, les línies, que utilitzen els artistes per a transmetre les emocions. Amb aquests elements podrem entendre, en profunditat, el quadre i analitzar i treballar tots aquests pilars de la salut mental. No en tots hi són. Per descomptat, hi ha quadres abstractes o no figuratius en els quals no hi haurà ni objectes ni persones, en uns altres només hi haurà objectes, en uns altres no veureu les mans dels personatges. Bé, bàsicament algun d’aquests tres elements estarà en pràcticament tots els quadres. Per exemple, començarem amb els objectes. Com ens ajuda fixar-nos en els objectes que apareixen en els quadres per a millorar la nostra salut mental? Quan tu tens un quadre qualsevol i mires els seus objectes i et concentres en ells, el que fas és desenvolupar la capacitat del teu cervell per a parar esment a les coses i mirar més enllà. Et posaré un exemple. El quadre de les sabates de Van Gogh, és un exemple molt bo de com Van Gogh ens ensenya a ser presents. Els artistes, Van Gogh especialment, són persones que viuen en l’aquí i en l’ara, en el present, perquè per a pintar han d’observar molt profundament tot el que els envolta per a després ser capaços de representar, amb realisme i amb veracitat, allò que tenen davant. Van Gogh observa tan detingudament les coses que s’adona que hi ha molt més del que acostumem a veure. Quan tu mires unes sabates velles i brutes en profunditat, veus una certa bellesa en elles. I ell deia: “Una sabata vella, d’acord, és fastigosa, és pudent, aparentment és desagradable. Però si la mires en profunditat, comences a veure aquesta pell desgastada que es pega, que s’adapta a la forma perfecta del peu. Aquests cordons que es retorcen de tant nuar-los i desnuar-los. Totes aquestes formes, arrugues de la pell, a ell li comencen a suggerir l’esforç. Ell veu en aquestes sabates una bellesa de centenars de milers i de milions de passos que aquesta persona ha fet treballant, recorrent els carrers, esforçant-se per a guanyar-se la vida. I ell va més enllà i comença a veure que les sabates representen la nostra ànsia de sobreviure, la nostra esperança per un futur millor. Ell tenia la idea fixa que la missió dels artistes és ensenyar-nos a veure, no simplement mirar què hi ha, sinó veure què tenim davant. I quan fas això desenvolupes la teva capacitat de concentració. Veure les sabates és entrenar al teu cervell per a fixar-se en els detalls, i veure més enllà de les aparences. I quan fas això en els quadres, despres ho fas en la vida: ets més observador, veus més i tens la capacitat d’entendre millor el que t’envolta. I això no ho dic jo, ni ho deia Van Gogh, ho ha demostrat la ciència en el segle XXI, en els últims anys. L’estudi pioner respecte a això es va fer a la Universitat de Yale. I ells, a la Facultat de Medicina, van començar a ensenyar a alguns alumnes a observar detingudament l’art per a entrenar la seva capacitat d’observació. I van descobrir que aquells alumnes de medicina que havien seguit cursos d’observació d’art, al final eren capaços de detectar en fotografies de pacients problemes físics o possibles malalties molt millor que els companys que no havien seguit cursos de arte. Van demostrar que veient art entrenaven la capacitat del cervell per a observar més a fons i veure més. Nosaltres sabem que el cervell té capacitat, té plasticitat. És a dir, si tu entrenes una habilitat del teu cervell, literalment potenciaràs aquesta capacitat. És a dir, que si tu t’entrenes veient art, veient les sabates de Van Gogh, la teva capacitat de veure detalls, després el teu cervell serà capaç de captar molta més informació, seràs més observador.

Desconocido. I això és perfecte contra l’ansietat, per exemple, perquè t’ajuda a ser present en l’aquí i en l’ara. I ser present en l’aquí i en l’ara i no pensant en altres coses, és un dels pilars sobre els quals se sustenta el nostre benestar emocional. Hola, Pablo. Has dit que l’art ajuda a desenvolupar l’empatia. Com ho fa? La Universitat de Yale va demostrar que veure art desenvolupa la nostra capacitat d’observació, veiem més. Després d’aquest estudi, altres universitats del món els van ampliar i els van fer encara més ambiciosos, la Universitat de Califòrnia a Los Angeles, en diferents institucions dels Estats Units, fins i tot a Roma, és l’últim gran estudi que s’ha fet al respecte, a la Sapienza, i tots ells van demostrar el mateix. I des de llavors, en les millors universitats dels Estats Units però a tot el món també, s’utilitzen cursos d’art per a entrenar als futurs mèdics en la capacitat d’observació. Durant dècades porten fent això, però es van adonar d’un efecte secundari que no esperaven. I és que, a més de desenvolupar la seva capacitat d’observació, els futurs metges eren més empàtics, gràcies a l’observació d’art. Totes aquestes universitats i un munt de centres d’art es van ajuntar el 2016 a Nova York, al Museu d’Art Modern, per a posar en comú tots aquests descobriments. I van arribar tots a la mateixa conclusió. Per què? Perquè veure quadres ens ajuda a entendre les emocions dels personatges que hi ha al quadre. I quan tu empatitzes amb l’emoció al quadre, després reflexiones sobre aquesta emoció i la detectes en els altres, en la teva vida diària. Hi ha un artista que ens va demostrar fa segles que això és així, que és Rembrandt. Rembrandt estava molt enamorat de la seva dona, Saskia. I de fet la pintava contínuament. Des del dia que la coneix fins quan ella va morir, no va deixar de retratar-la en tots els estats d’ànim possibles: alegre, trista, cansada, malalta, rient, en tots els estats d’ànim. I pots seguir l’evolució emocional d’aquesta dona seguint l’art de Rembrandt. I hi ha molta gent que diu: “Rembrandt la pintava tant perquè l’estimava molt”, però jo dic que era al revés: “L’estimava molt perquè la pintava molt”. Perquè ell, per a retratar-la, havia d’observar-la en profunditat, amb aquest ull profund. I quan observes a algú en profunditat, comences a veure coses que no veies, emocions reflectides a la seva cara i en els seus gestos que no sabies que estaven.

Desconocido. La coneixes profundament. I per això la retratava de la forma en què la retratava. Si tu mires l’últim retrat que li va fer, per exemple, tu veus que en els ulls Rembrandt és capaç de posar-li una profunditat psicològica enorme. Hi ha energia, hi ha intel·ligència. És una persona a la qual he mirat profundament gràcies a aquesta manera de mirar, aquest entrenament que ens dona l’art. Rembrandt ens demostra que l’amor, l’empatia, venen de l’observació lenta i profunda dels altres. L’art ens entrena per a mirar d’aquesta manera als quadres. Després ho fas en la vida i descobreixes que la gent és molt més del que pensaves. Com podem entrenar el nostre ull mirant quadres per a empatitzar? Cal fixar-se en dos elements dels personatges: ulls i mans. Els artistes utilitzen els ulls i les mans per a explicar-nos com se sent el personatge, què és el que pensa. I hi ha un exemple molt bo per a entrenar això, que seria, per exemple, el quadre de Caravaggio, ‘David vencedor de Goliat’. El quadre, que està en el Museu del Prado, ens explica una història que tots coneixem, que és la història del petit David feble que aconsegueix vèncer al gegantesc enemic Goliat, utilitzant la intel·ligència en lloc d’utilitzar la força. I tu, quan mires el quadre, veus aquesta història. El jove petit que no té força ha aconseguit tallar-li el cap i derrotar a Goliat gràcies a l’ús de la intel·ligència. Li ha tirat la pedra al front. Però quan mires els ulls i les mans dels personatges, veuràs una cosa diferent. Fixeu-vos en la mà de Goliat. Goliat té la mà així atapeïda. Notes fúria, ira, ansietat. No obstant això, les mans de David estan concentrades. Ell està tranquil i en calma, lligant-li un nus al cabell de Goliat per a poder exhibir el cap i demostrar que ha vençut al gegant. Els ulls parlen del mateix. Els ulls de Goliat, tot i que ja està mort, encara reflecteixen aquest odi, aquesta ansietat, l’angoixa, la ràbia. No obstant això, la mirada de David, tot i que està en ombra, es veu que és tranquil·la, concentrada. Així que aquí tenim el missatge profund. És: “L’ansietat és molt mala consellera”. Quan estàs ansiós, com está aquí Goliat, ple d’ira, no penses bé. Només quan estàs concentrat en el que estàs fent, quan estàs en calma, ets capaç de pensar amb claredat. Quan tu mires els ulls i les mans en aquest quadre o en qualsevol altre quadre en el qual hi hagi personatges, empatitzes molt més, entens molt millor la seva emoció. I això us ajudarà a practicar l’empatia. I recordeu, això és molt important, els principals estudis sobre felicitat han demostrat que aquelles persones que tenen alts nivells d’empatia són les que tenen millors relacions socials i per tant, les que declaren tenir més felicitat.

Desconocido. Per tant, aquí estem treballant una de les claus de la salut mental. De fet, aquest quadre de ‘David vencedor de Goliat’, jo veig tints autobiogràfics en Caravaggio, perquè nosaltres sabem que Caravaggio era una persona molt iracunda, es ficava en baralles, va estar detingut multitud de vegades, fins i tot en una baralla, va acabar matant a un home i va ser condemnat a mort. Va haver de viure com a fugitiu, escapar de Roma durant molts anys. Ell sabia perfectament els problemes de la ira i de l’ansietat, perquè ell els va viure. I probablement jo crec que aquest quadre li parlava a ell també. Ell està parlant d’aquesta ira que veu en Goliat, és la ira que ell veia en si mateix, i ell entenia la importància de la calma i la concentració, i li agradaria haver estat una mica més com és el David. Jo quan veig aquest quadre, penso en els desitjos de Caravaggio d’intentar ser una mica menys iracund i tenir una mica més de calma en la seva vida. Pablo, llavors, qualsevol quadre podria servir per a relaxar-nos? No, qualsevol quadre no ens serveix per a relaxar-nos. I cal tenir molta cura perquè moltes vegades tenim la idea que l’art ens farà bé. Però clar, hi ha quadres molt angoixants que parlen d’ansietat, de depressió, de por. Llavors, per a saber triar l’emoció del quadre que vols treballar, és a dir, si vols relaxar-te, triar un quadre que relaxi, el que hem d’observar són els elements immaterials que hi ha en els quadres. És a dir, fixar-nos sobretot en la llum i en el color, perquè visualment la llum i el color dels quadres ens transmeten emocions i ens porten a un estat d’ànim concret. I els artistes ho utilitzen per a portar-nos a aquests estats d’ànim. Per exemple, per a relaxar-nos cal buscar quadres que tinguin una llum tènue. Però compte, no pot ser ni molt fosca, perquè això ens portaria a altres emocions més lúgubres, ni tampoc molt brillants, perquè això en lloc de relaxar, dona energia i anima. Per tant, jo recomano paisatges amb llum tènue, amb nocturns de clar de lluna, per exemple, que són aquestes imatges de nit, amb una lluna molt brillant que deixen aquesta llum tènue que et relaxa molt bé. I després cal fixar-se molt bé en l’espai. I aquesta és una clau que se’ns oblida mirar en els quadres. L’espai relaxa. Com més espai, generalment més calma transmet el quadre. El que passa és que nosaltres estem acostumats a mirar els objectes, les persones que ens indiquen l’acció. Aquest és l’espai positiu del quadre, és l’acció, allò que està passant i el que ens dona informació.

Desconocido. Se’ns oblida mirar l’espai negatiu, que és el buit que envolta a tots aquests personatges i objectes. Si els personatges i objectes ens donen la informació, el buit és com un murmuri, una pausa de relaxació per a reflexionar sobre el que està succeint. Com més gran és aquest espai buit, major és l’amplitud visual i la calma que el quadre ens traslladarà. Per exemple, la principal raó per la qual Vermeer és un dels artistes preferits del món és perquè ell és especialista en crear espais amplis en els seus quadres. Si us fixeu, posa als personatges una mica al fons i deixa molt espai buit entre nosaltres i l’acció, o entre els personatges i el fons del quadre. Sempre hi ha aquest silenci. I aquesta és la clau. L’espai buit en realitat és silenci. I el silenci és relaxant perquè ens ajuda a reflexionar millor. Quan hi ha silenci en un quadre, té un poder molt plaent. Els mestres del silenci i del buit en l’art són els artistes japonesos, i també els xinesos. Ells utilitzen l’espai buit per a crear escenes especialment relaxants que poden servir per a la meditació. Al Japó tenen una paraula que no té traducció per a parlar d’això, que és ‘ma’. ‘Ma’ podria ser traduït com una espècie de buit, pausa, silenci. És una barreja d’aquests tres conceptes. Si us fixeu en un quadre tradicional japonès que poden ser pintures en paper o en paravents, hi ha un espai buit enorme. Hi ha un quadre, per exemple, que és ‘Oques i joncs’, de Maruyama Okyo, en el qual ell pinta un llac on hi ha unes oques volant i es veuen uns joncs. Els objectes i la informació del quadre són, doncs alguns joncs, un parell d’oques i pinta una mica les ones, l’aigua movent-se. Però gairebé el 90% de la pintura és buit. I per a crear aquest buit creen aquesta boira. És molt habitual en l’art xinès tradicional i en el japonès pintar boira per a suggerir buit. Tu, quan veus aquest quadre has de completar-lo amb la teva imaginació. Què hi ha més enllà de la boira? Com seria l’horitzó d’aquest llac? I aquesta absència de soroll, aquest silenci, aquest buit, és extremadament relaxant. Per això jo us recomano, quan necessiteu relaxar-vos, busqueu paisatges amb espais amplis, quadres amb espais buits molt importants i busqueu el ‘ma’ japonès o l’art tradicional xinès, en el qual aquests paisatges amb boira us ajudaran a relaxar-vos, a estar en silenci.

Desconocido. El silenci és un luxe avui dia, estar envoltats de silenci. Així que si necessiteu silenci, és gratis. Busqueu art amb molt d’espai. Hola, Pablo. Sembla que hi ha quadres que ens agraden a tots. Per què passa això? És una pregunta molt complexa, perquè tanca el secret de l’èxit de l’art. Però els artistes saben quin és aquest secret de la bellesa eterna que fa que hi hagi quadres que mai envelleixin i que ens agradin a tots. I és l’equilibri. És molt important mirar l’equilibri dels quadres, perquè és el que els fa visualment tan plaents i agradables. Per això a tot el món, diferents cultures, sempre tendeixen a identificar els mateixos quadres com a plaents. Els artistes tenen molta cura de mantenir un equilibri sempre entre l’espai que hi ha en el quadre, espai ple o espai buit, que estiguin equilibrats. Els colors freds i càlids han d’estar equilibrats. Les línies horitzontals, verticals i diagonals han d’estar també equilibrades perquè no estigui descompensat el quadre. I també la llum, llums intenses, llums suaus que ens transmetin diferents emocions, però que no sigui massa fosc i que no sigui massa clar. Per a entendre això, que és així com una mica abstracte, el millor és fixar-se en l’últim sopar de Leonardo. És probablement l’exemple perfecte d’equilibri total en un quadre. Per això és tan seductor. No sabem explicar per què, però el cervell, quan veu una cosa equilibrada, sent plaer. Comença a generar aquestes substàncies que ens fan sentir bé. Aquesta és la raó per la qual quan tu veus un quadre tort a la paret, vols posar-lo recte, necessites equilibrar-lo, perquè al cervell li agrada aquest equilibri. I l’últim sopar està perfectament equilibrat. Fixeu-vos en, si dividiu el quadre per la meitat, Crist està al centre, a un costat té sis apòstols, a l’altre té sis apòstols més, la mateixa quantitat de gent, distribuïda en grupets de tres, 3-3, 3-3. Sobre la taula hi ha la mateixa quantitat d’objectes en un costat que en l’altre. Si peseu visualment les dues meitats veureu que pesen el mateix. Hi ha la mateixa quantitat d’espai buit i espai ocupat amb persones i objectes. Aquest equilibri, el cervell el detecta i li agrada, i per això automàticament ens sentim bé. Però també estan els colors equilibrats en aquest quadre, perquè si us fixeu a banda i banda utilitza la mateixa quantitat de tons freds que de tons càlids. Els tons freds són els blaus, per exemple, els verds. Els tons càlids són els vermells, ocres.

Desconocido. Si us fixeu en el costat dret hi ha la mateixa superfície de tons blavosos que de tons marrons o càlids. En l’altre costat el mateix. Hi ha la mateixa superfície de colors freds que de colors càlids. Aquest equilibri visual de colors fa que ens sentim bé. Les línies també tenen equilibri. Predomina l’horitzontal en aquest quadre, la taula marca una línia horitzontal molt clara, però perquè aquest horitzontal no resulti massa monòton, en les parets posa aquestes formes verticals. Crea aquestes línies verticals que exerceixen de contrapès visual perquè no t’avorreixis. Perquè si tot té el mateix element, el mateix tipus d’element, resulta una mica monòton. Fins i tot fica diagonals també. En les parets hi ha aquestes línies diagonals que suggereixen moviment i profunditat, equilibri. I després la llum també està equilibrada, perquè veiem que en primer pla hi ha molta llum, al fons de l’habitació està més fosca, i fora, més enllà, en el paisatge exterior, hi ha una altra vegada molta llum. Hi ha un equilibri entre llum clara, llum fosca, llum clara una altra vegada. Hi ha quadres que tendiran a tenir un tipus d’elements sobre uns altres. Hi haurà més llum que foscor, hi haurà més horitzontals que verticals. Però en general, els artistes afegiran contrastos amb els seus oposats per a equilibrar i donar-li contrapès a tot això. Quan tu observes aquests elements i aquest equilibri, el que estàs fent és potenciar aquest efecte plaent que l’equilibri té instintivament en el nostre cervell. En fer-ho, us concentreu en això, ho gaudiu més, i de nou esteu practicant l’atenció. Sou aquí i ara. És com a meditació. Aquí i ara, en el present, sense distreure-us amb remugació mental ni soroll. L’equilibri és un altre d’aquests elements que ens ajuda a extreure els beneficis emocionals de l’art. Hola, Pablo. Un dels principals artistes populars és Van Gogh, que ja has esmentat anteriorment. Què té d’especial? Normalment tenim la imatge de Van Gogh d’una persona que tenia seriosos problemes mentals, problemes d’ansietat i de depressió, i per tant imaginem que és algú turmentat, molt sorrut, molt negatiu, però és al contrari. Van Gogh era algú extremadament optimista, amb moltíssima energia vital. I ell estava convençut que l’art pot ensenyar-nos aquesta energia vital que ell veu en la naturalesa.

Desconocido. Pintar la naturalesa és una forma per a ell de comunicar-nos alegria de viure, energia. I això és el que fa en tot el seu art. Ell el que diu és: “Els artistes tenim la responsabilitat d’ensenyar a la gent a veure, no simplement a mirar, sinó veure més el que hi ha”. I això és el que fa, per exemple, amb el seu quadre més famós, que són ‘Els gira-sols’. Per què tria pintar quadres de gira-sols? Els tria primer perquè aquesta planta és groga, que és un color molt ple d’energia. A ell li obsessionava el groc perquè és el que més transmet tota aquesta energia positiva de la naturalesa, que a ell l’omplia de vida, i vol traslladar-nos-la. També tria els gira-sols, perquè per a ell és una planta que és gairebé miraculosa. Si tu ho penses, és una planta que s’aixeca al matí i segueix al sol. Llavors ell vol transmetre’ns aquesta força que té aquesta planta per a moure’s seguint aquesta energia positiva dels raigs del sol. I si tu et fixes en els gira-sols, gairebé pots sentir com els pètals s’agiten, vibren, movent-se, buscant. Hi ha una energia que ell transmet amb la seva pinzellada, que ens contagia d’aquesta energia de la naturalesa, que ell és capaç de veure, perquè té aquesta observació profunda, i que vol ensenyar-nos a captar i a veure a nosaltres. Però clar, què passa? Que quan tu tens aquesta mirada profunda i tan intensa i lenta sobre les coses, comences a veure molt més. I ell, a part de veure l’energia dels gira-sols seguint els raigs del sol, comença a veure en ells un reflex del pas del temps. Per això, si us fixeu, quan pinta gira-sols, barreja gira-sols més frescos, com més joves, i uns altres que estan ja més secs, com a vells. És capaç de veure que aquests que ja tenen els pètals caiguts completament secs, aquests gira-sols al final de la seva vida, són igual de bonics si ets capaç de mirar-los en profunditat. I el que veu al final és que els gira-sols li estan ensenyant la bellesa de la vellesa. És capaç de trobar aquesta saviesa de la gent gran en aquests gira-sols secs i vells. Això és un fenomen espectacular que té l’art, i que ha demostrat la ciència. Quan tu fas una observació profunda, sent present, veient al detall les coses, comences a fer reflexions molt més profundes. Hi ha diferents centres pel món que han utilitzat l’art per a educar, especialment a nens i joves, en l’observació d’art i així fer-los més atents.

Desconocido. I han descobert, al llarg de dècades d’experiments amb nens i joves, que a més d’entrenar la seva capacitat de veure més, feien reflexions molt més profundes. Per tant, una altra virtut increïble de l’art: no només entrena la teva capacitat d’atenció, no només t’ajuda a ser més empàtic, t’ajuda a entrenar la teva capacitat de reflexió i d’anar molt més enllà. Uns gira-sols poden ser la imatge que ajudi el teu cervell a desenvolupar la teva capacitat de visió crítica sobre les coses. Pablo, què pot oferir-nos un quadre contra l’estrès? El tipus de quadres perfecte contra l’estrès per a gestionar els estats d’ànim agitats són els paisatges. Els paisatges tenen quatre elements que, si els observem, podem influir el nostre estat d’ànim cap a unes emocions serenes. Però hem d’observar específicament, primer, quatre elements. L’horitzó. És molt important que, quan hi hagi un horitzó molt llunyà, fixem la mirada aquí. L’horitzó marca el punt més llunyà de tota la pintura de paisatge. I per tant hi ha un espai buit molt ampli que resulta relaxant. El segon element que cal buscar és la llum. Els quadres de paisatges acostumen a tenir diferents intensitats de llum, àrees més intenses i àrees amb una llum més tènue. Això és per a reflectir diferents emocions dins del mateix paisatge. Allà on hi hagi una llum molt brillant, trobareu més energia. És una zona més optimista, més alegre. Si voleu energia que us aixequi, aneu cap a la llum. Hi haurà també unes zones d’ombra que ens ajudaran a baixar pulsacions i ser aquí. Si heu tingut un dia molt baix i voleu analitzar aquesta sensació de tristesa, col·loqueu-vos en aquesta zona d’ombra, busqueu-la. Cal fixar-se també en els núvols, molt importants. Generalment els pintors posaran núvols al cel, no sempre, però en solen posar perquè els núvols es mouen. Tendim a, quan tu veus un dibuix d’una pintura, d’un núvol, el teu cervell comença a imaginar el seu moviment lent i el seu canvi de forma. I això és molt relaxant perquè, tot i que els núvols en el quadre no es mouran, te’ls imagines. No pots evitar veure com es mouran, es faran més grans, canviaran de forma. I aquesta lentitud, i aquesta pausa et donarà tranquil·litat. I també cal fixar-se molt bé en els colors. Hi haurà en el quadre colors més freds, que et calmaran, més blaus, més verds. En els paisatges acostumen a predominar els blaus i els verds, són colors freds que relaxen. I els combinaran també amb altres colors més càlids, vermells, taronges, grocs, que faran d’equilibri o de contrast, i que podem buscar per a trobar aquesta relaxació. Però el més important de tot és buscar silenci en els quadres de paisatges. Tenen molt silenci perquè generalment són vistes molt àmplies.

Desconocido. Com més lluny vagis prop de l’horitzó, més silenci hi haurà. Flotes en aquest espai lliure, prop de l’horitzó, on no se sent absolutament res. T’imagines el vent, potser el campanar del poble que hi ha allí a baix, els animals, les fulles que es mouen. És tot un espai buit, en silenci, amb aquest horitzó llunyà, amb aquesta llum tènue o brillant que t’ajudarà a relaxar-te amb aquests colors, tot això unit t’ajudarà a trobar aquest estat de calma. I el que cal fer quan tu veus un quadre, és com un exercici de meditació. Tu t’asseus davant, mires el quadre, fas tres respiracions profundes, i busques el lloc emocional del quadre on tu et trobaràs més a gust, més en calma. Pot ser aquest cel lluminós del començar el dia o pot ser una zona d’ombres, on no et molestaran i ets aquí amb una llum més baixa, on vulguis, surant en l’aire, passejant… Una vegada que tinguis triat aquest lloc, l’has d’experimentar amb els cinc sentits. No val només amb veure, has d’imaginar a què fa olor, el tacte del que hi ha al voltant, quin gust tindria si hi ha fruits o alguna cosa comestible, la temperatura, tot això alhora. Per exemple, per a fer aquesta pràctica podem utilitzar un quadre de Rubens, que és ‘Una vista de Het Steen al matí d’hora’, un paisatge flamenc a l’alba. Veieu que està sortint el sol, entren els raigs groguencs d’una banda del quadre, hi ha una vista amplíssima en un dels costats, veus l’horitzó, veus el silenci, veus tota aquesta calma. I en l’altre costat es veu un palau, una zona boscosa que està en ombra, hi ha una parella que va al mercat amb el carro, un caçador que està perseguint uns ànecs, hi ha un gos. Tenim aquestes dues zones, la zona àmplia, amb la llum brillant i la zona més tancada amb una llum més fosca en la qual passa el riu, podem centrar-nos en explorar aquestes emocions una mica més fosques, per dir-ho així. O si no volem la llum brillant, podem calmar-nos en l’ombra. En experimentar-ho entrareu en aquest estat de meditació, que amb l’ajuda dels recursos immaterials que ha utilitzat l’artista, us ajudarà a relaxar-vos. Feu-ho perquè és molt efectiu. Es pot fer meditació observant quadres. Això sí, molt important, mireu-los sense mòbil, sense alarmes i sense res que us distregui, perquè el cervell estigui al que està. Hola, Pablo. Moltes gràcies per compartir. Si l’art té aquesta capacitat de curar, podries dir-nos, si us plau, alguna obra que ens ajudi a superar una ruptura amorosa?

Desconocido. És molt curiós, perquè l’art ens ajuda en aquests moments tan difícils. Hi ha un quadre per a cada dolor. Sigui el que sigui el que t’ha passat, hi ha algun artista que ho va sentir i l’ha pintat. I les ruptures amoroses són una cosa que tots vivim i que els artistes han viscut. I per tant els pinten. Per exemple, Tiziano va fer un quadre mitològic que darrere de l’excusa mitològica tanca tota una lliçó sobre com gestionar les ruptures. Es diu ‘Venus i Adonis’. Ella està bojament enamorada d’ell, però ell no està enamorat d’ella. No li correspon. Ella el que fa és fer tot el possible per aconseguir que ell s’enamori d’ella. Abandona l’Olimp, baixa als boscos a servir-li, pràcticament, a fer el que ell vulgui, per a aconseguir que s’enamori. El quadre pinta just el moment en el qual ella pressent que aquest mateix dia Adonis, quan vagi a caçar, que és la seva afició preferida, serà atacat per un animal i morirà. Per això en el quadre veiem que ella li està suplicant, intentant agafar-lo perquè no se’n vagi i dient-li: “No, si us plau, no te’n vagis perquè moriràs, perquè ho he vist”. Però ell, com no està enamorat d’ella, no l’escolta i se’n va a la seva. I al final se’n va a caçar i efectivament acaba morint, atacat per un animal. Tiziano tria just aquest moment perquè més enllà de la història mitològica, està amagant, i això passa sempre, un missatge molt més profund. I és un missatge sobre el desamor, quan algú està enamorat i no és correspost. Ella, simbòlicament, el que està fent és suplicar-li: “Si us plau, estima’m”. Li està demanant: “No te’n vagis”, però en realitat li està dient: “No em deixis sola, estigues amb mi, estima’m. Ningú t’estimarà com jo”. Però ell li retorna una mirada freda. Tiziano ens està dient, amb aquest quadre, que l’amor no funciona així. Tu no pots pidolar amor, suplicar-li a algú que t’estimi, perquè quan ho fas és fins i tot pitjor. Perd el respecte. I com ens ho està dient Tiziano? Al fons del quadre hi ha un bebè dormint, és Cupido. Cupido és el responsable de llançar les seves fletxes i hauria d’haver-li disparat la fletxa a Adonis, perquè s’enamorés d’ella i així no se n’hagués anat i s’hagués quedat amb ella. Però quan supliques amor, Cupido dorm i no fa la seva feina. És una manera de dir-nos que no pidolis, no supliquis per amor, perquè això no funciona. Això és molt important per a algú que ha passat per això. En primer lloc, perquè tu quan veus aquest quadre, entens que no ets l’únic idiota a qui li ha passat. Li ha passat a algú més. Ella és Venus, la deessa de l’amor. Ho sap tot. És la dona ideal, perfecta, física i intel·lectualment. Però ella, fins i tot ella, comet l’error de suplicar amor.

Desconocido. I això per a la gent que ha viscut una situació així, et reconforta. No solament t’està ensenyant una lliçó sobre la vida que no has de suplicar. Si algú no t’estima, deixa’l marxar. Està ajudant-te a entendre’t a tu mateix, i donar-te cert valor, no castigar-te. Si li va passar a Venus, també et pot passar a tu. Hi ha una altra obra també molt important de Camille Claudel, que era una escultora francesa del segle XIX. Ella era ajudant de Rodin, que era el millor artista del moment, el millor escultor. I a més d’ajudant, van ser durant deu anys amants. Ell tenia una dona i també tenia una aventura amb Camille Claudel. Finalment, deu anys després, Rodin deixa a Camille. I aquesta ruptura li serveix a Camille per a crear una obra d’art que es diu ‘L’edat madura’. Aquesta obra significa moltes coses, però sens dubte també parla de la seva pròpia ruptura amb Rodin. En el centre veiem a un home gran. I als costats tenim, a un costat una dona madura, que representa a la dona de Rodin, amb qui se’n va anar, i a l’altre costat tenim a una dona jove, que és Camille Claudel. La dona gran s’està emportant, està arrossegant a l’home cap a ella i arrencant-li dels braços a la dona més jove. I si us fixeu en la dona jove, ella està de genolls, cau desesperada, intentant aferrar-se a aquest amor que se’n va. És una representació de la seva pròpia ruptura. Ella veu com el seu amor s’allunya, se’n va amb la seva dona i la deixa totalment sola. Aquesta obra d’art t’està entenent perfectament. Se sent exactament igual que tu, li ha passat el mateix. I per tant, t’ajuda a treure fora aquesta emoció i a valorar-te una mica més. No et sentis tan estúpida perquè t’ha passat això, perquè li ha passat a molta gent abans que a tu. I aquesta obra t’ajudarà a explorar aquesta emoció i a sentir-te una mica millor. Per tant, sí, l’art t’ajuda contra el desamor, és igual quin sigui el problema que tinguis, sempre hi haurà un quadre que parli d’això, perquè sempre hi haurà hagut algun artista que ho ha viscut, i t’ho ha explicat en un quadre, perquè tu puguis treballar, i per a ajudar-te a gestionar aquest problema. Però, Pablo, hi ha pintures molt depriments que expliquen coses molt tristes. Com creus que poden ajudar-nos? Acostumem a acostar-nos a l’art per a alleujar les nostres penes i els nostres problemes, per a trobar quadres bonics que ens inspirin. I això està molt bé. Però l’art també ens ajuda a fer teràpia de xoc, per dir-ho així. Quan tu estàs deprimit, enfrontar-te a pintures que parlen de la depressió, pintures molt fosques, és molt dur, però ens ajuda. Això qualsevol que hagi fet teràpia psicològica ho sap. És necessari enfrontar-nos al nostre dolor, per a treure’l fora i aprendre a gestionar-lo, perquè si el reprimeixes només ho faràs pitjor. I l’art ens ajuda a no reprimir, a treure fora aquest dolor reprimit que tenim, experimentar-lo, analitzar-lo i entendre’l. I en la depressió és especialment important, perquè la gent que no ho ha viscut, que no ha estat prop d’algú amb depressió, tendeix a malinterpretar els símptomes de la depressió.

Desconocido. Generalment la gent pensa que una depressió és estar trist o apàtic, sense ganes de fer res. Però la depressió és molt pitjor que això. No és tristesa, és buit absolut. Quan tu veus un quadre sobre la depressió, detectes aquest buit absolut i entens el que significa, i després t’ajudarà a entendre quan et passi a tu o quan estiguis amb algú que ho ha viscut, a saber que això és depressió. Hi ha un quadre molt, molt, molt important que parla per a mi de la depressió. Es diu ‘Sísif’, de Tiziano. Està al Museu del Prado. És una història mitològica molt habitual que és d’aquest home a qui els déus castiguen a haver de portar a coll una pedra, una roca enorme, al cim d’una muntanya. Però quan arriba al cim, la roca, per art de màgia, els déus fan que caigui una altra vegada a baix i ha de tornar-la a pujar una vegada i una altra. Cada vegada que arriba, torna a caure, arriba i torna a caure. Això representa aquesta sensació de la persona deprimida, el per a què? “Res té sentit, per què he de pujar la roca si després tornarà a caure? Quin sentit té la vida en aquestes condicions?” Si tu et fixes en el quadre, veus que Sísif està pujant, té tota la musculatura molt marcada, està patint moltíssim l’esforç de pujar la roca. Però si et fixes en la seva cara, no és tristesa, no és angoixa, no és por, és buit absolut. És una cara d’algú que està apagat. Quan tu has sentit o estàs sentint la depressió i veus aquest gest, la cara del Sísif de Tiziano, hi ha una connexió molt profunda. És un alleujament. Trobes a algú que t’entén. Per a mi l’artista que millor ha retratat la depressió és Goya. I ho va fer especialment al final de la seva vida amb les pintures negres. En un moment en el qual tenia seriosos problemes mentals i depressió, ell es dedica a pintar per a si mateix les parets de casa seva. Cobreix totes les parets de les principals habitacions de casa seva amb pintures negres, dramàtiques, fosques i depriments. Totes elles estan en una mateixa sala al Museu del Prado. Si tu estàs deprimit o si has passat per una depressió, i entres a la sala de les pintures negres a Madrid, sentiràs una connexió immediata amb aquests quadres. Pot ser que no entenguis de què van, però entens aquesta emoció, connecta automàticament amb tu. I això és molt important. És molt difícil fer-ho, però útil psicològicament, perquè l’única manera de treure fora tot aquest dolor i deixar de reprimir-lo és enfrontar-te a ell. I aquestes pintures depriments, les pintures negres, per exemple, són un mirall perfecte per a veure’t, veure la teva foscor aquí, i deixar que surti i analitzar-la i gestionar-la.

Desconocido. Una en concret crec que és molt, molt, molt clara. És gairebé com un termòmetre per a mesurar la temperatura de la nostra salut emocional, que és el ‘Perro semihundido’. És una pintura que ell pinta en una de les parets de casa seva i on gairebé no hi ha res. És simplement un cap d’un gos que sembla que s’està enfonsant. Sembla que està lluitant per sobreviure, per sortir a flotació. I mira cap amunt, cap a la llum, sembla que demanant ajuda. És una pintura que té molt poca informació, però cada persona veu una cosa completament diferent. Hi ha uns experts historiadors de l’art que consideren que això és un retrat de la depressió, que és un gos que està a punt d’enfonsar-se, que mira cap amunt buscant ajuda i s’adona que no hi ha ningú. Ningú vindrà a ajudar-lo, és la fi, la desesperació total, es rendeix. Però hi ha altres historiadors que creuen que hi ha un missatge d’esperança, perquè el gos mira cap amunt amb l’esperança que vingui algú. I potser en l’últim moment d’aquesta llum brillant surt, vingui algú, que acabi rescatant-lo. Depressió o esperança, dues coses completament contràries. Jo ensenyo aquest quadre a persones que tenen diferents problemes, i cadascuna veu una cosa completament diferent. Per què? Això és un fenomen psicològic molt habitual. Nosaltres projectem les nostres emocions en els quadres. El que tu sents en veure aquest quadre, allò que veus en aquest quadre, és un reflex del que tu tens dins, de les teves pròpies experiències, del que estàs sentint en aquest moment. Si tu estàs en un estat d’ànim baix, és probable que vegis un gos enfonsant-se. Si tu estàs en un bon estat d’ànim, és probable que vegis un gos amb esperança. Depenent del que tu tens dins, això reflecteixes en el quadre. Per això jo sempre dic que és un termòmetre perfecte per a mesurar la temperatura de la teva salut emocional. Els ulls del gos et diran com et sents. Això és com el test de Rorschach, en psicologia. Quan t’ensenyen unes taques negres i el que veus en aquestes taques que no tenen cap forma concreta, li indicarà al terapeuta què és el que està passant per dins. Doncs això és igual. I això funciona no només amb el gos de Goya, funciona amb tots els quadres. Els quadres ens trien, no els triem nosaltres a ells. Tu no tries quin és el teu quadre preferit, el teu quadre preferit, quan et trobi, t’agafarà i et dirà: “Vine aquí”. T’atrapa perquè projectaràs les teves emocions en ell. Per tant, analitzant aquests quadres que sents amb més profunditat, ja sigui per a bé o per a mal, tindràs pistes de què és el que hi ha dins teu. Així és com l’art ens ajuda a explorar, especialment, els moments de crisis.

Desconocido. La meva pregunta també és sobre un moment dolorós de la vida. Què em dius de la mort i el dol? Algú podria dir-te que en un moment tan dolorós un quadre és inútil? Clar, quan estàs passant per un dol, per la pèrdua d’algú estimat, enfrontar-te a quadres que parlen de la mort és difícil. Cal anar amb compte també amb això. Però arriba un moment que, tard o d’hora, hauràs d’enfrontar-te amb això. Quan estiguis preparada tindràs aquí quadres que parlen sobre la mort i sobre el dol, que t’ajudaran a treure fora. Hi ha un artista que va fer això literalment, que és Monet. Quan la seva dona va morir, que va morir molt jove, ell, unes hores després de morir, quan encara estava amortallada al llit, al seu llit de mort, ell va plantar el cavallet, el llenç, i es va posar a pintar el cadàver de la seva dona amortallada. Havien passat només unes hores. Va fer això perquè era la seva manera d’entendre el que havia passat, que moltes vegades el xoc emocional és tan gran que no assimiles el que ha passat. Això és el que l’art ens ajuda a fer. Processar una emoció tan dura, enfrontar-nos a ella, per a treure-la fora. Un altre artista que va fer el mateix és Käthe Kollwitz, que és alemanya. Ella va perdre al seu fill a la Primera Guerra Mundial. I per a enfrontar-se a aquest dolor per la mort del seu fill, va fer una escultura que es diu ‘Pietat’, que és una mare amb el seu fill mort. El té a la seva falda, l’està abraçant amb les cames i amb els braços. I l’està acariciant amb tendresa. És una imatge duríssima de veure, especialment si has passat per això. Però és molt terapèutica, perquè l’escultura d’aquesta mare patint pel seu fill, en primer lloc, ens està dient que no estem sols. Li ha passat a més gent. I quan estàs envoltat de gent a qui li ha passat el mateix, et reconforta. I l’escultura t’ho està dient. En segon lloc, aquesta escultura t’entén. Hi ha obres d’art que entenen el dolor pel qual estàs passant. I això també és molt terapèutic. Ha passat el mateix que tu, t’ho està explicant, i trobes aquí a algú que és capaç de posar-se en el teu lloc i d’escoltar-te. Però el més important que fa aquest art tan dolorós és que és com un amic que sap escoltar-te, i que té paciència. Això és molt difícil de trobar. Quan tu estàs passant per un dol, la gent s’espanta. És molt freqüent que les persones que estan en fases de dol se sentin molt soles, perquè no sabem com actuar. No sabem què dir. Creiem que res t’ajudarà. Però aquestes obres d’art són amics que estan al teu costat, per a escoltar-te amb paciència i no t’exigeixen res. No et diran “anima’t”, no s’enfadaran perquè portis mesos sense sortir del llit, estaran allí escoltant-te, amb paciència, amb tu, sentint el mateix que sents tu, i donant-te el teu espai i el temps que necessitis per a tirar endavant.

Desconocido. Molt poques coses fan això. I l’art sobre el dol i sobre la mort ho fa, exactament. I per això és tan terapèutic. I trobareu aquesta teràpia emocional amb quadres que mai sembla que parlarien d’això. Hi ha un quadre religiós, que és la ‘Sagrada Família del xai’, pintat per Rafael al segle XVI, que aparentment és un quadre religiós per a gent devota, però que si el mires profundament, et trobaràs que parla sobre l’acceptació, i com enfrontar-nos a la mort d’un ser estimat, o un problema irremeiable. En el quadre veiem a la Mare de Déu i San Josep amb el Nen Jesús, la Sagrada Família. Veieu que el Nen Jesús està muntat damunt d’un xaiet, jugant amb ell. El xai en l’art cristià simbolitza el sacrifici. És a dir, la seva presència indica que aquest nen morirà a la creu per a salvar als humans dels pecats. Per tant, si el nen juga amb el xai, ens està dient que el nen accepta el seu destí: morir a la creu. Si us fixeu, en la majoria d’aquests quadres, la mare, la Mare de Déu, intenta apartar al nen, perquè entén que el nen accepta el seu sacrifici i no vol que mori. Per tant intenta allunyar-lo del xai. Però en aquest quadre és al revés. En aquest quadre, la Mare de Déu ajuda el nen a jugar damunt del xai i a pujar-se a ell. El missatge és acceptació. Aquesta mare no es nega a acceptar el que no pot canviar. Sap que aquest nen morirà, que faci el que faci, passarà. I per tant, en lloc d’enfadar-se i de discutir amb el nen i de viure angoixada el temps que els queda junts accepta. I d’aquesta forma és capaç d’aprofitar el temps que li queda al costat del seu fill. Tots sabem que acceptar un problema que no podem canviar és l’única solució. Però és difícil interioritzar això. L’art ens ajuda, amb la bellesa ens ho explica d’una forma tan emocional, que t’ajuda a entendre la importància i interioritzar alguna cosa que intel·lectualment ja saps, però que encara no has incorporat emocionalment. Hi ha una frase que els psicòlegs utilitzen molt per a ajudar-nos a superar aquestes fases de dol, que és que: “El dolor és inevitable, el patiment és opcional”. El dolor és una cosa física, no el podràs canviar. T’ha passat i és aquí i ja està. Però el patiment depèn de com te’l prenguis. Quan deixes de resistir-te, quan deixes d’enfadar-te i acceptes el que no pots canviar, com la Mare de Déu fa amb el seu fill, en aquest moment començaràs a poder suportar molt millor aquest dolor. No desapareixerà el dolor, però t’estalviaràs tot aquest patiment. Fixeu-vos que important és un simple quadre per a ajudar-nos a transitar per aquest període de dol i de pena per la mort, o qualsevol procés de crisi.

Desconocido. Hola, Pablo. Pot servir l’art per a tenir esperança en temps difícils? Hi ha un quadre que per a mi parla d’esperança, tot i que no ho sembla, que és ‘La gran ona’, d’Hokusai. Un quadre del segle XIX pintat al Japó, en el qual veiem una ona enorme. Tothom es fixa en l’ona, però si us fixeu molt bé, l’important d’aquest quadre és que hi ha uns vaixellets amb pescadors sota l’ona. És a dir, ells són els protagonistes. L’ona caurà damunt d’ells, els enfonsarà, estan a punt de morir ofegats. Molts historiadors consideren que el que està reflectint aquí és una sensació d’angoixa a la societat japonesa al segle XIX, davant una possible invasió d’alguna potència estrangera. L’ona significaria aquesta potència estrangera que ve a enfonsar a la vida tradicional japonesa. Ell transmet esperança, perquè si us fixeu, en el fons del quadre es veu el Mont Fuji, que és la muntanya sagrada del Japó, que inspira esperança. Que és una espècie de símbol que per molt malament que es doni, per molt gran que sigui l’ona, aquí estan els nostres valors al futur, aquesta roca gegant, aquesta enorme muntanya, aquest enorme volcà, que estarà sempre aquí. És molt petit ara, sembla diminut, però sempre serà aquí, simbolitzant els nostres valors eterns. Podem veure aquest quadre avui des d’un punt de vista emocional, com un quadre sobre l’ansietat. Per a mi, l’ona és l’ansietat, aquests pensaments angoixants que tenim que se’ns ve damunt, no ho podrem superar, no podrem, ens caurà l’ona, ens ofegarem. Però en el fons està el petit Mont Fuji, molt llunyà, recordant-nos que per molt enormes que siguin els problemes, per molt gran que sigui l’ona que creguem que ens empassarà, sempre hi ha alguna cosa. Lluny, sí, però sempre hi haurà alguna cosa que ens recordi que hi ha esperança. Tot passarà, se solucionarà d’una forma o una altra. Cadascun pot trobar el seu Mont Fuji particular en els seus amics, en la seva família, en una afició, en qualsevol cosa. Per més simple i anodina que sembli, sempre hi haurà alguna cosa que ens ajudi a suportar les ones gegants que ens generen tota l’ansietat. Aquest és el poder de l’art: imatges que ens inspiren perquè en moments durs tinguem sempre present que tot passa. Moltes gràcies. Vull acabar dient una cosa personal, perquè us he parlat de molts estudis científics que demostren que tots aquests poders de l’art són reals, estan demostrats. Però a més d’això, jo puc donar fe que són de veritat, perquè ho he viscut en les meves pròpies carns. Jo durant la meva vida he passat per diferents depressions. Quan vaig començar a investigar sobre totes aquestes capacitats de l’art per a millorar la salut mental, quan vaig començar a mirar els quadres en profunditat i amb calma, vaig notar que la meva salut mental millorava.

Desconocido. De sobte les caigudes eren menys i més espaiades. Soc molt més capaç de controlar els meus vaivens anímics, estic de millor humor. Ho passo malament també, lògicament, però soc més conscient, gràcies a l’art, i ho gestiono molt millor. Així que vull acabar recomanant-vos i demanant-vos, si us plau, que us envolteu d’art. Viviu envoltats de quadres. Aquells quadres que us agradin més, que us inspirin més, poseu-vos-els allà on estigueu. Els quadres originals són caríssims, però us podeu imprimir el quadre que més us agrada, enganxar-lo a la nevera o a la paret de l’habitació o al costat de l’ordinador en l’oficina o al vostre lloc de feina. Poseu-lo al fons d’escriptori de l’ordinador, al mòbil. Us he dit que l’art ens ajuda a veure més, a desenvolupar l’empatia. El nostre cervell genera dopamina, redueix els nivells de cortisol, ajuda a gestionar l’ansietat, la depressió, ens fa pensar més, té una enorme capacitat de benefici per a la nostra salut física i mental. Així que us demano si us plau que aprofiteu aquest regal perquè és pràcticament gratis. Si us envolteu d’art, us envoltareu de benestar.