26:10
Boris Cyrulnik. a vida és apassionant i difícil. Suprimir la tragèdia de la condició humana… Si tanquem les biblioteques, suprimim el cinema, eliminem el teatre… Totes les produccions artístiques estan fetes per superar la tragèdia. Les pel·lícules expliquen tragèdies, expliquen històries emotives de gent, de nens que aconsegueixen superar la tragèdia. I, per a nosaltres, són maneres de comprendre però per als danyats, els traumatitzats, és també una manera de demanar a l’artista que sigui el seu portaveu. Si m’ha passat alguna cosa que no tinc força o valor d’explicar, perquè, si explico el que m’ha passat, per a mi serà dur i per a tu, difícil d’escoltar, i voldràs que calli. Això és el que va passar després de la guerra, la negació cultural francesa, i a Espanya pot ser que també n’hi hagués, igual que a Alemanya i a tots els països que han viscut tragèdies a la història. La negació és protectora perquè ens permet evitar afrontar el problema. Però aquesta negació que protegeix obstaculitza la resiliència perquè no afrontem el problema. No obstant això, quan donem la paraula als artistes, als poetes, als cantants, als escriptors, als cineastes, allà les emocions estan controlades. Perquè podem fer de l’actor… L’actor es converteix en el nostre portaveu i ell dirà el que jo no tinc força per dir. El desviament, l’allunyament de l’emoció, el control de l’emoció, la representació de la tragèdia de manera suportable ja sigui amb una pel·lícula, una novel·la… Així els altres poden intentar entendre-ho sense angoixar-se ni sentir-se incòmodes per la tragèdia. Si jo t’explico la tragèdia que m’ha passat, voldràs que calli perquè t’incomodarà. I em diràs: “bé, ja està”, però no, no està. Està gravat a la meva memòria. Puc callar. Si em demanes que calli, jo callo. Però no està. Al contrari, si callo, hi donaré voltes i ho reforçaré. Si et dic: “jo no tinc força per dir-ho, però ves al cinema a veure tal pel·lícula que explica una història d’una violació, explica com una dona aconsegueix forcejar, defensar-se, tornar a la vida… Ves al cinema a veure la història d’un exili, per veure com s’han adaptat a una nova cultura, que no sempre van ser ben rebuts… Ploraràs, t’emocionaràs i ho comprendràs i, a partir d’aquí, ens entendrem millor i podrem parlar, gràcies als artistes”. L’art té un paper molt important en el procés de resiliència. A més a més, tots els nens es beneficien d’això, tant si estan traumatitzats com si no. Es beneficien de la funció artística i hem d’informar-los, hem d’entrenar-los perquè es converteixin en petits artistes. Perquè, com que la mare és sempre allà, el nen no necessita res, és ella qui ho rep tot en lloc del nen. Però quan la mare se’n va a treballar o a ocupar-se d’ella mateixa, a comprar, el nen està sol. I ha d’aprendre a suportar la marxa de la seva mare fent dibuixos i pensant: “quan torni la mama, li donaré aquest dibuix i es posarà contenta, em farà una abraçada i serà una festa afectiva. Després, si la mama se’n va, si els meus amics se’n van, ho explicaré, escriuré un relat”. Ho comprendran. És veritat que necessitem una carència per tornar-nos creatius. La carència convida a la creativitat. En un nen totalment aïllat, el seu cervell estarà danyat i no podrà ser creatiu. Però un nen massa protegit, tampoc convida a la creativitat. Aleshores, la mare, el pare, han de ser-hi per donar-li seguretat i, de tant en tant, considerar-se a ells mateixos com persones per deixar un espai buit al nen perquè el nen dibuixi, s’inventi un conte, una petita novel·la, per esperar el retorn de la mare. És la carència el que convida a la creativitat.