Confia en els teus fills perquè ells confiïn en tu
Arno y André Stern
Confia en els teus fills perquè ells confiïn en tu
Arno y André Stern
Investigador i escriptor
Creant oportunitats
Una vida dedicada a la creativitat i la infància
Arno y André Stern Investigador i escriptor
Arno y André Stern
El pintor i investigador Arno Stern va néixer el 1924 i va viure una infància marcada per l'amenaça de l'ascens de Hitler a Alemanya, la fugida, la fam i la Segona Guerra Mundial. Va sobreviure amb els seus pares en un camp de treball a Suïssa, que va substituir a l'escola i institut. "Abans pensava que la guerra em va impedir anar a l'escola, avui crec que em va salvar d'ella", recorda Stern, que anys després no va escolaritzar els seus fills per respectar els "ritmes i rituals de la infància".
Arno Stern és autor de la formulació, teoria que defensa que l'ésser humà comparteix una "memòria orgànica" universal, que s'expressa a través del "joc de pintar", amb dibuix lliure i espontani. "Un nen nòmada del desert, dibuixaria el mateix que els nens que viuen a la ciutat? Alguna cosa diferent o les mateixes coses, però d'una manera acord a la seva cultura, pròpia de la seva manera de vida? Ningú podia respondre a aquesta pregunta perquè ningú s'havia fet aquesta pregunta abans. Així que vaig viatjar pel món visitant nens no escolaritzats, a la selva o al desert, que mai havien pintat. I sí, els vaig donar paper i pintura ... i dibuixaven el mateix ".
Aquesta investigació va donar pas a la creació d'una disciplina anomenada Semiologia de l'Expressió, que implica en el seu estudi a biòlegs, antropòlegs, genetistes, psicòlegs, neurofisiòlegs, i prehistoriadors. I va servir d'inspiració al seu fill no escolaritzat, André Stern, músic i escriptor, que l'entrevista en aquesta ocasió. Junts desenvolupen la idea d'educació alternativa basada en un sol principi: "T'estimo perquè ets com ets".
Transcripció
I el meu joc preferit era conduir aquest cotxe. I aquest cotxe… Un matí en què estava jugant a conduir, la meva mare em va trucar i em va dir: “Arno, vine ràpid”. I jo li vaig dir: “No, primer he d’aparcar el meu cotxe”. La meva mare va respondre: “No, deixa-ho aquí i vine ràpid”. Jo era un nen molt obedient i confiat. Si la meva mare em deia que hi anés, com és natural, no hi havia res a discutir.
I com és natural, els nens que col·leccionaven segells eren molt aficionats als segells alemanys, i jo els distribuïa entre els altres. Així és com vaig poder “comprar-me”, pràcticament, una reputació entre els alumnes, entre els nens de l’escola. Però això va ser només al principi. Després, quan vaig començar a parlar francès i em vaig convertir en un alumne exemplar, van passar a respectar-me per la meva reputació, per les meves qualitats.
Un temps després, la situació va canviar i tot es va normalitzar. I, al capdavall, si no s’hagués produït la guerra, hauríem viscut una vida burgesa entre els burgesos de la ciutat. I jo hauria anat a la universitat i m’hauria convertit en alguna cosa. Però això no va succeir perquè va arribar la Segona Guerra Mundial i amb ella la invasió de França, davant la qual fugim a la vall del Roine, primer. I després, per l’amenaça de ser detinguts per les autoritats de Vichy… Vichy era la capital del que anomenaven la França “lliure”, no ocupada per l’exèrcit alemany, però al servei d’Alemanya, al servei de l’Alemanya nazi.
Ens van avisar que corríem el risc de ser detinguts. Detinguts i deportats. Així que vam fugir. Primer ens vam amagar al camp, a casa d’uns pagesos a la muntanya, on vivia un comerciant de fusta. Allà treballàvem, i després, com estàvem amenaçats, ens vam atrevir a arribar a la frontera suïssa i vam aconseguir… Vam aconseguir no ser rebutjats com ho eren gairebé tots els que es presentaven il·legalment a la frontera. Nosaltres vam poder quedar-nos a Suïssa. Ens van detenir i ens van internar en un camp de treball. Allà és on vaig passar la meva adolescència, és a dir, els tres anys de la guerra. I quan la guerra va acabar, vam tornar a França.
Durant la nostra estada al camp de treball, que va reemplaçar els meus estudis, atès que jo era adolescent… Tenia 18… 17, 18, 19 anys. Podria haver anat a la universitat. Segurament ho hagués fet, ja que era un bon alumne. Però això m’ho va impedir. Avui dic que em “va salvar” de fer-ho. Però sí que vaig fer… Vaig tenir l’oportunitat de pintar. Vaig evitar l’escola de negocis i em vaig inscriure a l’escola d’art. D’aquesta manera vaig obtenir un certificat, i podia… Tenia la idea de convertir-me en artista, i ara tenia documents que demostraven que havia cursat estudis d’art.
Això va ser decisiu per al que va venir després perquè, quan vam tornar a França del camp de treball de Suïssa, els meus pares no van trobar res del que havien deixat. Van tornar a començar la seva vida de zero, i jo estava amb ells. I uns amics dels meus pares tenien un cosí que dirigia un organisme que ajudava nens. Va enviar una carta per recomanar-me. Volia ajudar-me. Va dir que com que era un jove artista, potser podria aconseguir-me feina en un hospici per a orfes de la guerra.
La resposta va ser immediata. Va rebre un telegrama que deia: “Envieu el noi”. Vaig anar a París, em vaig presentar, em van contractar i em van demanar que mantingués ocupats els nens que havien estat reunits en aquest orfenat, aquest hospici. Havien estat amagats durant la guerra a convents o en cases de camperols, i els seus pares havien estat detinguts i deportats. Després els havien reagrupat allà tot esperant reintegrar-se a una vida normal.
Era una cosa fàcil de dir, però difícil de fer, perquè França havia estat completament saquejada. No hi havia res, pràcticament res. Així i tot, vaig trobar velles puntes de llapis i paper rebutjat. La meva idea va ser fer dibuixar als nens. Això és el que vaig fer. Vaig fer dibuixar als nens, i després, curiosament, ncara que tot estava racionat, les sabates, la roba, el pa… En fi, tot estava racionat. Però ràpidament es va fer pintura. ust després de la guerra, vam tenir pintura. Vaig comprar pintura, l’hi vaig donar als nens, van pintar i va ser delirant. Va ser un esdeveniment que no podia haver imaginat ni previst i que em va entusiasmar.
Després l’hospici va tancar perquè els nens van anar sent acollits per familiars que havien sobreviscut a la guerra i que van acceptar emportar-se’ls. Llavors vaig tornar amb els meus pares. El meu somni era obrir un taller per a nens. Volia continuar el que tant m’havia entusiasmat en l’hospici infantil. I quan vaig poder, vaig obrir a París, a la ciutat, un taller per a nens.
També vaig veure coses que em van impactar. En particular, que tots els nens dibuixaven les mateixes coses. Aquesta va ser la meva primera constatació. Llavors vaig fer un inventari. Aquest va ser el començament del meu treball de recerca. No va ser una cosa planejada, sinó quelcom que es va imposar. Era el testimoni d’aquesta manifestació. D’aquests fets extraordinaris. Eren extraordinaris. Cal dir que també vaig constatar una altra cosa. I és que el que es dibuixava al Closlieu, al meu taller, era diferent del que es feia en altres llocs. Aquests altres llocs eren la casa, l’escola o la llar d’infants, per exemple. I el primer que vaig notar va ser que els nens feien al meu taller el que no feien en altres parts. Es devia a alguna cosa. Es devia a les condicions en les quals els feia jugar.
Els nens dibuixen aquesta casa, però per ventura els nens veuen aquesta casa? És que viuen en una casa així? Doncs no. Cap nen viu en una casa semblant. Menys encara els nens que viuen a la ciutat. I no han vist cap casa així. Per tant, és completament erroni dir que el nen reprodueix el que ha vist.Dit d’una altra manera, una cosa que sona molt bé, però que és falsa, és que l’expressió seria la conseqüència de la impressió. No és veritat.
I no és pròpia d’un do, d’una aptitud, ni es veu obstaculitzada per una falta de destresa, sinó que és totalment aliena a aquestes consideracions. Perquè no té res a veure amb l’àmbit artístic. Podem tenir talent artístic. Podem fer veure que no sabem dibuixar perquè no dibuixem com Miquel Àngel o Picasso. Però cal assenyalar que no té res a veure amb això. Mai cal aplicar aquests criteris al que anomeno la Formulació. Aquí es va obrir un camí, i jo sempre buscava respostes a totes les preguntes que em formulaven.
Vaig voler… Em vaig dir el següent: “Els nens que venen a pintar al Closlieu, d’on venen?”. Tots pertanyen a la mateixa societat. És cert que alguns nens venien de Suècia, d’Estats Units, d’Espanya, d’Itàlia, de Suïssa, etcètera, però la seva manera de viure era similar. Perquè estiguem a Madrid o a París, els nens estan envoltats de les mateixes coses. Així que no hi ha gran diferència. Però em vaig dir: “No tots els nens viuen així”. I em vaig preguntar: “Qui viu d’una altra manera? Doncs els nòmades del desert”. Aquest va ser el meu primer interrogant.
Un nen nòmada del desert, dibuixaria el mateix que els nens que venen al Closlieu, que viuen a la ciutat? O alguna cosa diferent, potser? O les mateixes coses, però d’una manera acord a la seva cultura, pròpia de la seva manera de vida? Ningú podia respondre aquesta pregunta perquè ningú s’havia fet aquesta pregunta abans. Vaig viatjar pel món visitant comunitats que vaig qualificar de “salvades”. Les vaig anomenar “salvades” perquè, ja en aquella època, als anys 60, quan em vaig embarcar en aquests viatges, ja llavors, molts nens, fins i tot nòmades del desert o habitants de la sabana, estaven escolaritzats.
I els imposaven una manera de dibuixar, tal com els imposaven llengües, sovint una llengua estrangera, de fet. Bé. Així que vaig haver de viatjar molt lluny a la recerca de nens que no haguessin dibuixat mai. I els vaig trobar. Vaig trobar nens nòmades a l’Afganistan i a Mauritània que mai en la seva vida havien vist una eina de dibuix i que no dibuixaven a la sorra. Pensem que ho fan, però no ho feien.
Eren nens que no havien experimentat en absolut el gest de dibuixar, i quan vaig arribar, vaig col·locar la “taula paleta”, la que està al centre del Closlieu, hi vaig posar paper… Hi havia pinzells sobre la taula i pintura en els pots, i els nens van agafar un foli, van agafar un pinzell, el van ficar a la pintura i van dibuixar com si sabessin fer-ho des de sempre. Això em va sorprendre. No vaig haver de dir-los res, ni demanar-los res ni suscitar-los res. Va ser automàtic. Els va semblar evident.
Alguns d’ells van dibuixar objectes, personatges, etcètera. Fins i tot vehicles, potser perquè havien vist un avió en el cel, tot i viure al desert o la sabana. Així que no es tracta de saber si dibuixen cases. Sí, també dibuixaven cases, però no de manera sistemàtica.No vaig anar a veure’ls per saber si dibuixaven cases, sinó sobretot per observar els seus primers dibuixos. I aquests primers dibuixos són exactament els mateixos per a tots els nens, sense importar on visquin, a la ciutat, al desert, a la sabana, etcètera.
Sovint els pregunto als visitants, quan parlem sobre aquest treball: “Recorden la seva infància?”. I em responen: “Sí, és clar. Recordo una mica del que feia als quatre anys, o als tres anys i mig potser”. “I d’abans?”, els pregunto. “No”. La majoria de la gent recorda vagament el que feia una mica abans, és a dir als dos anys i mig o tres anys, però mai he conegut ningú que recordi el que feia abans d’això, és a dir durant els primers dos anys de la seva vida. Això és una tragèdia, després de tot, és una cosa que hem de reconèixer. Perquè pensem que l’existència comença en aquest moment, però quan observem un nen, estic pensant en el meu net, en Benjamin, que ara té més de dos anys… Tot el que viu diàriament, tot el que descobreix, el que fa, el que es desenvolupa en ell durant aquests primers anys, aquests primers mesos d’existència, tot això es perd. No ho recordem. Se’ns escapa.
Jo dic que és com un llibre al que li haguessin arrencat les primeres 30 pàgines, i que llegíssim a partir de la pàgina 31. No sabem el que va passar abans. Però així és. La nostra memòria té un abast limitat. I aquest límit és de més o menys dos anys. Quan pensem en la riquesa de la vida que va venir abans, i quan pensem en la vida prenatal durant la qual es desenvolupen totes les facultats, tots els òrgans… a vida del fetus és prodigiosa, però no conservem cap record, i fins i tot del naixement, un esdeveniment tan important, no recordem res. Però tenim, al costat dels records, una memòria. Fa molt que conec aquesta memòria, i l’anomeno “memòria orgànica”. És diferent a l’acte de recordar, perquè no emmagatzema esdeveniments del dia a dia, fets que podríem descriure o explicar. És una altra cosa.És una cosa que memoritza els esdeveniments de la nostra evolució i desenvolupament. Aquest és l’origen de la Formulació.
La Formulació pot ser, arribat el cas, el que el nen va experimentar i desitja reviure, però la particularitat de la Formulació és que és l’expressió dels records gravats en la memòria orgànica. És una realització. Com deia, és un llibre del que me n’haguessin arrencat les primeres pàgines. La Formulació permet recuperar-les, recuperar el nostre origen, els nostres inicis.I quan experimentem la Formulació, a l’edat que sigui, perquè es pot descobrir als 30 anys, 50 anys o fins i tot més tard, o es pot viure en tota la seva envergadura, començant en la infància i al llarg de la vida, som capaços d’expressar el que està contingut en la memòria orgànica.
La persona que viu a la Formulació es retroba amb el seu origen. Això és irreemplaçable. És prodigiós. I em fa feliç poder dir que vaig crear un lloc en el qual, gràcies a les condicions particulars en què es troben les persones en aquest lloc, retroben el seu començament.I quina és aquesta situació particular? Doncs que en aquest lloc poden recuperar la seva espontaneïtat. I què és l’espontaneïtat? Bé, ens eduquen per ser raonables. Si li diem a algú que no és raonable, no li estem fent un compliment, sinó tot el contrari. I no és que en aquest lloc no siguem raonables, però en ell podem anar més enllà del que és raonable. Podem recuperar el contacte amb una capacitat, una facultat que és l’espontaneïtat, sense la qual no seríem éssers complets. Aquesta és la particularitat del joc de pintar que li desitgem a qualsevol persona, i que condueix a la realització.
Vivíem d’acord amb els nostres interessos, d’acord amb les nostres idees, i les compartíem amb vosaltres. Escoltàvem música, però no us dèiem: “Seieu i escolteu música”. No. Escoltàvem música a casa i la compartíem perquè era agradable. Quan anàvem a veure exposicions us convidàvem a acompanyar-nos, i mai us van decebre. No us obligàvem a anar a una exposició de Picasso o Rembrandt o de teixits antics o el que sigui. No. Confiàveu en nosaltres, com nosaltres confiàvem en vosaltres. No vam establir un programa. No cal tancar als nens en un programa. Els nens són respectables i hem d’encoratjar-los a ser ells mateixos.
No tinc una ideologia que posar en pràctica. Observo els meus nets amb la mateixa mirada d’interès, amb la mateixa curiositat i el mateix sentiment amb què us observava a vosaltres quan jugàveu, quan descobríeu el món, quan us fèieu grans. Això sí, és clar. Però no us comparo. Sé que els vostres fills són molt diferents del que vau ser vosaltres. Tenen qualitats diferents de les que vau desenvolupar vosaltres. Però sí, està molt bé. És el que dona riquesa a la vida. És el que la fa plural i no la redueix a una idea o ideologia.
Els nens que venien al Closlieu… Com he dit, eren uns 150 entre 1950 i 1980. I jo assistia al seu èxtasi quotidià i ho vivia en la seva plenitud, que és el que em va permetre descobrir tot allò de què he parlat. Va ser extraordinari. Els nens arribaven i entraven en un lloc en el qual no es pot fer res més que el previst. Allò era la seva funció. Els nens agafaven un full i jugaven. Així és com vaig descobrir la Formulació, perquè es produïa en cada un d’ells sense excepció, i, no obstant això, eren nens que anaven a l’escola, com havia anat jo mateix.
Però, en aquells dies, en els col·legis es dibuixava poc. Il·lustràvem poemes o dibuixàvem en alguna fulla que trobàvem al pati del col·legi. Dibuixar així era difícil. I allò no es prenia seriosament, ni tan sols se li posava una nota. Però aquesta situació ha canviat. La situació actual ja no té la ingenuïtat d’aquesta època. Avui dia s’ha instaurat l’educació artística.
Arrosseguen els nens al museu, els mostren obres d’artistes, els expliquen aquestes obres, els fan crear paròdies d’obres d’artistes per enriquir el nen. Però això no els enriqueix. La conseqüència és que el nen que arriba a aquest mateix lloc pensat per gaudir, i que tants nens van experimentar al llarg dels anys anteriors, quan es veu davant d’un foli, em pregunta una cosa aterridora: “Què he de fer?”. Cap nen hagués fet aquesta pregunta entre 1950 i 1980. Donaven per fet que podien agafar un pinzell i jugar, tal com juga el nòmada del desert, el nen de la sabana o el de la selva verge. Jugaven quan tenien ocasió, no es feien preguntes, no hi havia res a preguntar, res a superar ni eliminar.
Però el nen d’avui està sobrecarregat d’idees, de teories. Al final, com que no li dono consells, i menys encara instruccions, què fa? Fa el mateix que tots. Agafa un pinzell, em preocupo perquè el sostingui bé, que el mulli bé, que l’utilitzi correctament. Dibuixa un quadrat verd, l’envolta amb un quadrat vermell i diu: “He acabat”. Reprodueix un exercici, algun exercici que va portar a terme al museu o a l’escola i que forma part del programa d’educació artística. Això és deplorable. Aquest nen no juga. Això és el que fa la primera vegada, però descrit per un any, tornarà una setmana després, dues setmanes després, tres setmanes després…
Això és deplorable. Aquest nen no juga. Això és el que fa la primera vegada, però descrit per un any, tornarà una setmana després, dues setmanes després, tres setmanes després… Llavors, es regenera. Torna a ser un nen. Això és segur i emocionant, i, per a mi, seguir-lo en aquest procés és un esdeveniment que em fa molt feliç.Però els altres, els milions de nens que estan carregats amb les nostres nocions i teories… Teories sobre harmonització de color, sobre composició, etcètera… Aquests nens ja no juguen. Mai tornaran a jugar. I no vol dir que es convertiran en artistes o aficionats a l’art, no. No han guanyat res, sinó que ho han perdut tot. I això m’entristeix. I per què s’han tornat així aquests nens? Perquè els adults són dolents? No. Perquè van ignorar el que és pintar en realitat.
Per això m’esforço per parlar d’això. És per això pel que m’esforço a fer conèixer la Formulació, perquè cal salvar-la. Avui dia, ens preocupem per la desaparició dels animals, els insectes, les abelles desapareixen, les papallones, els ocells, les flors desapareixen a causa del maltractament en l’agricultura, a causa dels pesticides, de tots els productes nocius. A causa del canvi climàtic que hem provocat per ignorància, per una manera equivocada de comportar-nos en aquesta terra. A això cal afegir-li la desaparició de la Formulació, perquè alguna cosa a l’interior de l’ésser està amenaçada, i el joc de pintar el regenera. Cal desitjar a tots els nens que puguin reviure la Formulació. Cal començar, lògicament, per interrompre aquest maltractament. Igual que avui es lluita per impedir els pesticides, cal lluitar per impedir l’educació artística. I per a mi, és una batalla en la qual he de participar.
Era perquè no estaven preparats per escoltar-lo. Però avui, quan parlo de l’existència de la Formulació i de les seves conseqüències, suscita un entusiasme que aconsegueix proporcions que superen tot el que podíem preveure. I això és encoratjador. Em permet confiar en el futur. Em fa pensar que la gent està desesperada, en crisi, i el que els aportem no són solucions a problemes, no és una teràpia, no. És una revelació. És fer-los saber que poden pensar d’una altra manera, que no han d’ignorar una realitat que fins ara desconeixien, que estava amagada. I quan la descobreixen, això suscita una altra manera de ser, una altra voluntat de ser, i això és una cosa molt positiva.
Papá…