Com ballar davant de tres-centes mil persones i sentir-se sol

Julio Bocca. La veritat, és un plaer ser aquí. Em dic Julio Bocca. Soc argentí. Vaig néixer a la província de Buenos Aires. Durant els anys 30, el meu avi d’Itàlia se’n va anar a Buenos Aires, va conèixer la meva àvia, es van casar i van tenir la seva única filla, la Nancy, que és la meva mare. En aquella època, no hi havia televisió. I encara menys la nostra família, que venim d’una classe mitjana-baixa. Aleshores, el meu avi, amb l’amor que té per l’art, li va fer estudiar piano, violí, dibuix, dansa clàssica, contemporània, folklore, tango. I es va llicenciar de tot això. A la casa que els meus avis van construir, al darrere li van fer un estudi perquè ella pogués fer les classes. Va començar a treballar com a mestra. En aquest lloc, és on vaig començar a estudiar. Vaig començar a estudiar dansa amb quatre anys. Amb la meva mare. Per descomptat, amb quatre anys, era anar, penjar-me de la barra, saltar una mica i anar-me’n. Mai no va ser una cosa tan estricta i tampoc vaig tenir la meva mare que m’obligava a estar estudiant. Fins que, amb set anys, li vaig dir: «Ma, vull ser ballarí».

Per descomptat, ella es va posar molt contenta perquè era el que ella, realment, més estimava. I em va apuntar a l’Escola Nacional de Danses. Allà vaig començar amb expressió corporal, però això era a la capital. Això significava que havia de viatjar amb tren, amb autobús, metro, i una hora i mitja d’anada, una hora i mitja de tornada a casa. També havia de fer l’escola. L’escola primària. Però tenia sort perquè hi havia una escola que era a prop de casa. I qui va ser la meva primera mestra de primer grau? Va ser la meva mare. Per descomptat, això té coses a favor i coses en contra. Sobretot amb els companys. Va ser una manera de poder estar una mica més temps amb ella, ja que ella havia de treballar matí, tarda i nit per poder mantenir-nos. El meu cognom Bocca és de la meva mare. Del meu avi, ja que el meu pare no em va reconèixer quan jo vaig néixer. I vaig néixer a casa de la meva besàvia, a una estació d’on vivíem. Es deia Carapachay. Amb una llevadora. Perquè, en aquella època, una mare soltera també no estava ben vist. El barri generava problemes. Fins que el meu avi es va cansar i va dir: «Portem el nen a casa i no m’importa res el que la gent digui».

Vaig començar anant a l’Escola Nacional de Danses i hi va haver un mestre que era ballarí al Teatre Colón de Buenos Aires i li va dir a la meva mare: «Per què no el presenta a l’escola del Colón?». El Teatro Colón de Buenos Aires, un dels grans teatres del món, que té la seva pròpia escola. I m’hi van apuntar. Era l’únic home, així que no hi havia cap altra manera de no quedar. Hi vaig entrar a una edat, amb vuit anys, quan s’hi entrava als deu. I vaig començar a fer l’Escola Nacional de Danses al matí, l’escola primària a la tarda i l’escola del Teatre Colón a la nit. Fins que, amb 14 anys, vaig tenir la meva primera possibilitat de treballar. Em van contractar a Caracas, Veneçuela, dins de la companyia, i aquest va ser un altre gran salt a la meva carrera, en què també vaig haver d’aprendre a viure sol, a pagar comptes, cobrar un salari, cuinar, netejar. Però continuava sent feliç. Continuava fent el que a mi m’agradava, el que jo vaig triar. Hi va haver un concurs a Osaka, en què em vaig presentar. Ja tenia 17 anys. Va ser al final dels meus 17. I, a la segona ronda d’un concurs, m’eliminen, em treuen, i torno a Buenos Aires.

Quan arribo a Buenos Aires, es presenta una persona i em diu: «Et vols presentar al concurs de Moscou?». Li vaig dir: «Bé, per què no? Crec que serà l’única vegada que trepitjaré el Bolshói. Total, si em treuen a la segona… A Rússia, en un dels bressols del ballet, em trauran a la primera ronda». Em vaig preparar. Vaig parlar amb la Raquel Rosetti, una de les figures del Ballet de Buenos Aires. Primera figura també del Ballet de Ginebra. I ens comencem a preparar. S’havien de preparar tres rondes. Tres obres clàssiques. Una contemporània. El vestidor, és clar, el va fer la meva àvia, que li fascinava cosir. Era modista. Així que tots els vestits que vaig fer servir quan era un noi eren d’ella. A la primera ronda, triem el ballet de «Don Quixot». A la segona, el ballet d’«El corsari». A la tercera, el ballet d’«El trencanous». Deixem «Trencanous» per a l’últim perquè era un ballet de blanc. Calia sortir de blanc i ni ella ni jo no ens sentíem en forma física per sortir de blanc. Jo sempre, i ella també, érem molt explosius, amb molta energia. Aleshores, «Quixot» o «Corsari» donaven molt més el caràcter per a nosaltres. Vam fer «Quixot». Vam tenir la sort de veure altres participants i veure com el públic reia de si queia una ploma, de si un braç li queia o hi havia un problema. Això també ens va posar molt nerviosos.

Aleshores, arriba el nostre torn. Les cames eren… Tremolava. Ella és molt més tranquil·la, per experiència. Sortim a ballar i en una «promenade», com se’n diu, ella està sobre la punta del peu amb la cama cap aquí, amb el tors avall. Jo amb les dues agafant la cintura i he de girar al seu voltant. Estava tan nerviós que vaig fer el gir, no sé com, també amb una cama. El públic va començar a riure. Per descomptat, jo em vaig posar més nerviós. I hi va haver un moment en què, en aquesta coreografia, ens vam separar d’una punta a l’altra i vam començar a caminar per ajuntar-nos. I el meu «partenaire», amb un gran somriure, em diu: «…que et va parir». Per mi, va ser com una bufetada: «Tranquil·litza’t. Relaxa’t». I va ser el que vaig fer. I va ser el que vaig anar a fer. A ballar, a gaudir. No vaig anar a competir i me n’havia oblidat. Per descomptat, acabem. Ja la gent no va riure més. Vam estar no sé quants minuts saludant. Passem a la segona ronda. Passem a la tercera ronda.

A l’assaig, amb l’orquestra… En teníem només un, així que, en els deu minuts que dura l’obra, teníem aquest temps. I, en una cantonada, apareix en Vladímir Vasiliev, que és una de les grans estrelles russes, que per mi ha estat i és el meu ídol, ajudant-nos. Traduint. Ell va treballar molt a Buenos Aires amb la companyia. Va ballar amb el Teatre Colón. Aleshores parlava una mica italià i amb això podíem entendre’ns per traduir el director d’orquestra, que parlava rus. Jo estava ja en els meus somnis màxims. Vam fer la funció. Genial. A les sis, truquen per telèfon de l’ambaixador i em diu: «Has guanyat la medalla d’or de Moscou». Jo: «Sí? D’acord, gràcies». Vaig continuar dormint. El meu «partenaire» diu: «Què ha passat? Qui t’ha trucat?». «Em diu l’ambaixador que he guanyat la medalla d’or». «Com que has guanyat la medalla d’or? Però truca a la teva mare». D’acord. Truco a ma. «Ma, hola, com estàs?». «Com ha anat?». «Bé. Tot bé. He guanyat la medalla d’or. Petó. Després et truco». No podia caure en el fet que havia guanyat el més alt en una de les competicions més importants del món, on, dins de la competició, hi havia 12 parelles russes, on hi havia 124 participants de tot arreu del món i tenia 18 anys. I, bé, vaig tornar. Vaig començar a fer funcions. Vaig tenir un primer accident, que això va ser un altre cop a la vida, però, en aquell mateix moment, ve una crida dels Estats Units perquè anés a Nova York a incorporar-me a l’American Ballet de Nova York. Vaig anar a Nova York i, amb 19 anys, vaig entrar com a primera figura de l’American Ballet de Nova York. Crec que això és una mica… Parla una mica de la meva història. Però la idea és que vostès facin preguntes i que em coneguin una mica més. Així que crec que ara ja em coneixen, ja ens relaxem, riem una mica i podem seguir. Així que veurem qui fa la primera pregunta.

Diana. Hola, Julio, benvingut. Soc la Diana i has esmentat diverses vegades la teva mare, però què realment ha significat la teva mare en la teva vida personal i professional?

Julio Bocca. Una de les coses que sempre agraeixo a la meva mare, no només a la meva mare, també a la meva família, ja que quan parlo de mare és família, és la llibertat que em va donar. La llibertat que em va fer triar ser jo. Tenir aquesta possibilitat de tenir família així a mi em va ajudar moltíssim, em va ajudar moltíssim no només tenir en confiança que, amb nou anys, un viatjava sol al tren a les 06:30, a les fosques a l’hivern, penjat, sinó quan vaig anar a Veneçuela a viure sol. Jo sabia que, qualsevol cosa, podia trucar per telèfon i no era: «Jo et vaig dir que no hi anessis». No. «Et passa res? D’acord. Som aquí. No et preocupis. Continua». Jo vaig tenir una situació a Veneçuela que vaig estar un mes malalt i no volia saber res més. Volia tornar. I la meva mare era: «No, aguanta. Queda’t. Estàs fent el que t’agrada. Aquesta és la teva vida. És el que has triat». I són aquestes coses que són úniques. Jo sempre dic que tinc una família… Tenia una família junta, però no enganxosa. Perquè, de vegades, aquesta qüestió de… Una de les coses, quan jo també vaig créixer i vaig començar a treballar, és clar, més professional, una de les coses que vaig parlar amb la meva mare, dic: «No vull que treballis amb mi».

Perquè podia haver estat la meva mestra tot el temps o treballar en lloc d’acompanyar-me, d’estar relacionada amb el que un està fent. «Perquè et vull continuar tenint com a mare i jo no et podria donar ordres, no em podria barallar amb tu per la meva feina. Per altres coses ens barallarem, però»… Vaig tenir aquesta sort de tenir una mare així. A banda, molt divertida. Li agradava la nit. Al contrari de mi. Jo vaig sortir més a la meva àvia, que era la que ho cuidava tot, els comptes, endreçada, molt… I la meva mare era la que sortia a divertir-se, a passar-ho bé. Però bé. S’ho mereixia. Una dona que treballava matí, tarda i nit per mantenir-nos. Jo, fins als 14, que vaig començar a viatjar i als 17, que em vaig mudar a viure sol, vivia a casa amb els meus avis. Els meus avis van ser els que van iniciar la casa on vivíem i jo compartia el llit amb la meva mare. Mai no vaig tenir una habitació. Hi havia un afecte, un respecte, que el vam tenir fins a l’últim dia. I res, jo, personalment, continuo parlant amb la meva família. Qualsevol dubte que tinc o cosa… «Bé, a veure, per on vaig? Què faig? Dona’m forces. He de prendre una decisió». Sempre hi són. I, com he dit, mai no vam ser enganxosos.

Manuel. Hola, Julio, em dic Manuel. Qui no ha vist la pel·lícula famosa de «Billy Elliot»? Quin consell donaries a algun nen que vulgui estudiar dansa?

Julio Bocca. A la dansa, els homes, de vegades, continuem patint. I, sobretot, de vegades, per la família. De vegades, no tant pels amics, com de vegades per la família. És, de vegades, difícil trobar famílies que donin suport, com la vaig tenir jo. I, de vegades, el meu consell seria més per a la família que per al nen. El consell seria donar suport. Estar presents. I, al nen, jo de vegades pel que fa a consells no serveixo gaire, però perquè dins meu va ser força fàcil. Perquè el suport que tenia de la família m’ajudava molt quan potser dins de l’escola de dansa em feien «bullying» o em llençaven les sabatilles al vàter. Aleshores, això em preparava per poder arribar a aquest lloc i continuar lluitant. I, sempre, el que ha de ser present és l’amor pel que fas. Un va triar des de petit aquesta carrera. I, si hi ha un nen que vol estudiar dansa, és perquè realment ho sent. Crec que la família aquí és el més important. Crec que la família ha de saber, s’ha de comunicar, s’ha d’entendre… T’ho dic per a un ballarí o per a la vida en general. Sobretot, en aquesta època, on hi ha molta informació i on… On els desitjos d’un nen han de ser el principal. No ho sé, jo sempre he estat molt fort. I el que m’ajudava a ser fort era la dansa. Estar estudiant dansa.

Matilde. Hola, Julio, em dic Matilde. Tots hem tingut o tenim referents que ens han marcat. M’agradaria saber quins han estat els teus a la dansa i a la vida.

Julio Bocca. Els meus referents a la dansa… Començaré per aquí, que és el meu camp més tranquil. Ha estat en Vladímir Vasíliev. En Vladímir Vasíliev ha estat un gran artista, ha estat un ballarí tècnic. N’he après moltíssim també com a «partenaire». Saber manejar una ballarina quan un està ballant. La presentació. Ho he après tot. Per descomptat, hi ha altres grans referents, com Nuréyev, Baryshnikov i en Michaël Denard. I, amb el temps, també un va anar descobrint i admirant nous ballarins. Més ballarins de la meva generació, com en Manuel Legris o en José Carreño. Crec que ells m’han aportat què és la importància d’aquesta disciplina. Els meus mestres. Vaig tenir una gran mestra, que va ser la Gloria Kazda, que va ser qui ens va preparar per al concurs. La meva primera mestra, que va ser la María Luisa Lemos, que de vegades m’ajudava a travessar el carrer quan tenia vuit anys de l’Escola Nacional de Danses al Teatro Colón. I el meu gran mestre, que va ser en Wilhelm Burmann, que, amb 21 anys, va acompanyar la meva carrera, fent-me la classe al matí, abans de la funció, corregint-me, donant-se saviesa i canviant la meva manera de pensar de la dansa.

Jo, quan vaig començar, era molt més musculós i ell em va ensenyar a treballar de manera diferent d’allargar la meva musculatura. Jo no soc una persona alta. Havia de semblar alt. A banda, em tocava de vegades ballar amb ballarines molt més altes que jo. I em va ensenyar a poder desenvolupar. Veure que la dansa pot ser molt més que, simplement, el que sempre treballem internament. Em va ensenyar a saber que un s’ha de conèixer el seu cos perquè, després, un pugui continuar treballant les altres coses importants de la dansa, que és l’art, la recerca de cada personatge. Em va ensenyar que la dansa és normal. Tot i que tots pensen que no, que la dansa és difícil, que la dansa és complicada, no, és normal. Ballem com caminem. Creuats. De vegades, els girs… Vostès diran: «Com gira un?». El gir és molt simple. Gires el cap i el cos et continua girant. Són aquestes coses que em van anar… Que un va anar incorporant. Jo, després de diversos anys de feina, de coses, jo sempre deia… Jo vaig fer un ballet, que va ser «Don Quixot». Més de 1.500 funcions a tot el món. I arribava un moment que, de vegades, em deien això i allò. I jo deia: «Faig això, trec el cap i el cos ho farà. No he de donar cap ordre perquè la musculatura ja ho sap».

I aquest va ser un mestre que, fins a l’últim dia, sempre vaig aprendre cada detall. I, a la vida, per a mi, un dels meus personatges és el meu avi. El meu avi, que va ser home de la casa. Va ser qui, amb el seu humor, dit per la meva mare, quan tenia un any, m’aixecava a la mà i deia: «Aquest serà conegut». El que em va llençar al mar per aprendre a nedar. El que em va portar al moll quan anàvem de vacances a Mar d’Ajó, a Buenos Aires, i ell treballava al moll. Em va ensenyar a pescar amb mig món. Em va obligar a presentar-me en un concurs de pesca amb 220 nens i en vaig sortir cinquè. Però era una manera de poder estar amb ell. Una manera d’estar a prop seu. I em va ensenyar què és el respecte, què és la feina, què és ajudar. On vivíem, a Munro, eren a prop els estudis Lumiton d’enregistrament de cinema. Ell hi anava quan es filmaven pel·lícules i el que sobrava del càtering ho ajuntava i ho repartia al carrer on vivíem. Aquestes coses van ser ensenyaments. I, bé, per a mi és el meu ídol.

Nicolás. Hola, Julio, un gust saludar-te. Em dic Nicolás i volia preguntar-te per la teva fundació. Sé que treballes amb joves que potser no tenen recursos, però sí un gran talent per a la dansa. Hi ha alguna història que t’hagi marcat o commogut que puguis compartir amb nosaltres?

Julio Bocca. La fundació que tinc a Argentina es va fer fa 26 anys. La meva idea, en aquell moment, era poder fer una escola d’art, on el nen pogués fer primària, secundària i estudiar art. Estudiar dansa, cant, teatre. I no haver d’anar corrent com ho vaig fer jo quan era nen. I més a les èpoques ara, on tota la família treballa. Aleshores, és molt més difícil. Aquesta va ser la intenció de començar amb això. Lamentablement, el que és dansa, cultura i art, de vegades, en alguns països no és gaire important. No tenim el suport que s’hauria de tenir, perquè hauria de ser per a tots. Jo sempre dic que, ja des de la primària, des del més nen ha d’aprendre dansa, aprendre música, aprendre teatre, a banda de matemàtica, història. Tot allò altre també, però per també poder conèixer-se un mateix. I va sortir la fundació per poder ajudar aquests nois que volen estudiar el seu art. Es fa dansa, es fa comèdia musical. El 50 % que en surt, surt amb feina a l’estranger o a l’Argentina mateix. Treballem amb persones «Down», acúsics, en llocs de zones sensibles.

Tenim una quantitat d’escoles homologades, no només de l’Argentina, sinó de Llatinoamèrica, on enviem mestres per poder controlar la feina que van fent i tractar de renovar i d’incentivar l’última cosa que es va fent al món. I, bé, i han passat milions de coses increïbles de la fundació, però n’hi ha una que em va cridar molt l’atenció i que es va poder ajudar. Era una nena que estudiava dansa al telèfon, per Youtube, en una tribu al mig de Tucumán, d’una de les províncies. I, de vegades, el cacic la portava 160 quilòmetres cap a la capital de Tucumán perquè ella estudiés dansa i tornava. Amb la fundació, per descomptat, li vam donar un ordinador i vam tractar, de vegades, de portar-la i que es pugui quedar un temps a la ciutat perquè faci diverses classes. I això em sembla genial. Quan un vol fer alguna cosa, ho pot aconseguir. Més ara. Estudiar dansa d’un aparell, veient, aprenent, i, ara, ella mateixa està ajudant els altres a la tribu. I és increïble. És una cosa que em fa molta alegria que aquestes petites coses passin perquè això és el que un va voler fer. Va ser això. Va ser ajudar gent que no pot seguir el llegat del meu avi.

Juan. Hola, Julio, soc en Juan. La veritat que és un plaer i donar-te les gràcies alhora que comparteixis aquesta estona amb nosaltres. Els ballarins de la teva generació han ballat en condicions molt dures. Actualment creus que, per als ballarins, el nivell d’exigència és el mateix?

Julio Bocca. A la meva època, era dur, ballar. De vegades, he treballat, he assajat una obra, en un garatge de ciment perquè no hi havia cap altre lloc i a la nit teníem la funció. Per descomptat, jo, personalment, també vaig tenir una carrera força boja, en el sentit que, de vegades, tenia 220 funcions a l’any. Ballava a la tarda a Londres i a la nit a Itàlia o a la nit a París. Agafava el Concord per anar a Nova York per ballar l’endemà. I no teníem, potser, totes les facilitats que hi ha ara. Ara tens… Un potser va arribar a treballar en pisos especials. La catifeta de goma. Ara tenen kinesiòleg, psicòleg, nutricionista, massatgistes… De vegades, vas a les companyies enormes i tenen sales. A Austràlia, tenen com a cinc lliteres de massatge. Tenen una cura que és genial. És genial que passi això. Calia. Que abans no passava, és clar. A l’American, teníem un kinesiòleg per a 80 ballarins. Era una altra situació. Ara ho tenen molt més fàcil.

Per descomptat, sempre parlant de llocs grans. Si anem a una província, a un petit estat, continuen tenint les condicions que teníem abans. Pisos de fusta. I potser no tenen totes les possibilitats de, potser, coses importants, com ara un nutricionista o un psicòleg. Coses que un ho feia per compte propi. Vaig haver d’anar al psicòleg. La primera vegada que vaig anar a un psicòleg, recordo que el meu mànager… Això va ser tot just després del concurs de Moscou i després que ja estava ballant i que, de cop, començava a ser famós a Argentina, on tothom em coneixia . No podia caminar pel carrer, ni anar a un restaurant ni fer res perquè era… Érem Maradona i jo. I, de cop, el meu mànager em diu: «Té, això és un número». Dic: «Un número per a què?». «D’un psicòleg». Dic: «Ah, d’acord, per?». I dic: «Bé, aquí està». Al cap d’un mes, li vaig trucar perquè em vaig adonar del perquè. Estava tractant malament la meva mare. Estava tractant malament els meus amics, el meu mànager. En el sentit que: «Porta’m allò. Vine». El que, normalment, un quan té el cap més gran… Tenia els peus aquí i el cap allà baix. Vaig anar-hi per això. Per posar els peus on han d’anar i el cap al seu lloc.

Després vaig tornar la segona vegada per aprendre a dir que no, perquè vaig estar sis anys sense vacances per la feina. Perquè, és clar, de cop, et diuen de l’Òpera de París o del Covent Garden, del Bolxoi, del Mariinski, de la Scala de Milà… Aleshores, dius a tot que sí. Un el que volia era ballar. I en aquests llocs, més, sobretot. Aleshores, «sí, sí, sí», sis anys sense res. Fins que vaig dir: «Agafaré vacances». Em vaig demanar un mes de vacances. Me’n vaig anar deu dies i ho vaig trobar moltíssim a faltar. I vaig tornar. Vaig cancel·lar les vacances. Allà vaig anar al psicòleg perquè em costava dir que no. Aprendre a dir que no. Ara tenen una altra facilitat. Tenen tot això que ajuda el ballarí.

Beiker. Hola, Julio, soc en Beiker. Un plaer conèixer-te. En oportunitats reiterades, has comentat que la dansa va ser un escut per a tu, que de certa manera et protegia. Tu ens en podries parlar?

Julio Bocca. La dansa va ser un escut. Va ser un gran escut, sobretot al començament. Al començament, quan vaig anar a Veneçuela a viure, de cop, trobar-te que has de ser una persona de 20 anys amb més experiència. Era un lloc on em sentia amb aquest escut. Que jo sabia com comunicar-me, com expressar-me, com sentir. Amb els anys, és clar, l’escut es va anar diluint, perquè també un va creixent, va aprenent coses de la vida. Jo, al començament, sempre deia que el que vaig aprendre de la dansa ho vaig anar bolcant a la vida. A aprendre a viure. I, amb el temps, va anar al revés, per sort. Vaig poder veure que la dansa era part de la meva vida i no la meva vida. Però, fins aleshores, era un escut genial. Era un lloc on jo, la dansa i l’escenari… Em sentia lliure. Em va ajudar moltíssim. Fins que, amb el temps, un va prenent decisions. Va aprenent. I, després, la vida em va ensenyar a portar allò que un aprèn a la vida a la dansa. A incorporar-ho a la dansa perquè, justament, sigui diferent, sigui nova, sigui sempre jove.

Kelly. Hola, Julio, em dic Kelly i em sembla força inspirador el teu treball com a director en companyies com el Ballet Nacional del Sodre, a l’Uruguai. M’encantaria saber com va ser aquesta etapa i, sobretot, què suposa per a tu a la teva carrera artística.

Julio Bocca. Dirigir el Ballet Nacional de l’Uruguai va ser un desafiament. Va ser un desafiament perquè no només era estar treballant per a l’Estat, sinó també intentar fer renéixer una companyia que ja tenia 80 anys de vida i va ser intentar recuperar una cosa que molts volien fer. Jo abans havia tingut el Ballet Argentí, en el qual, en poc temps, vaig aprendre a estar davant de ballarins, de com programar. Però el que em va fer la companyia de l’Uruguai va ser créixer enormement. Però, per sort, tenir un suport d’un personatge increïble, que és en Pepe Mújica, que, aleshores, era el president de la República, que va ser qui em va oferir la direcció. I veure la seva vida i que, de cop, li estigui dient a un ballarí que dirigeixi dansa, quan la majoria sabem que sempre són les òperes o l’orquestra, i la dansa és, dins d’un teatre, sempre l’última cosa, em va sorprendre moltíssim. Amb aquest suport i el suport de tot l’equip, vam poder fer una cosa increïble amb aquest Ballet. Va ser fer audicions. Va ser fer una programació. Van passar de 20, 25 funcions a l’any a, el meu darrer any, 104. A fer gires nacionals i internacionals.

A portar-lo que sigui de la gent. Era com la celeste i el ballet. La gent, el cap de setmana, deia: «Veuré futbol». «Veuré ballet». «Vaig al cinema». Es va aconseguir això amb aquesta companyia i, per mi, va ser un aprenentatge enorme. Enorme fins a un punt, en el qual estava tan fora del meu camí, de la meva visió del que volia fer amb la companyia, que vaig contractar una «coach» d’empreses perquè ens ajudés a com continuar avançant. Per mi era una cosa totalment fora del meu estat de control. Però va ser una companyia la que em va donar la possibilitat de sortir a l’interior, de portar-lo a pobles on mai havia estat la companyia i, alhora, incorporar coses de les quals un n’ha tingut experiència. He treballat a totes les companyies del món. He treballat amb el Ballet Nacional de Cuba i he vist l’Alicia Alonso. He vist grans directors dirigir companyies i jo sempre estic atent a tot. I estic sempre escoltant-ho tot. I estic incorporant tot el temps coses noves, coses diferents. I, per a mi, va ser un plaer i, per sort, la companyia continua estant i treballant molt de valent, i això és un orgull per a mi, perquè crec que va ser un canvi gran a l’Uruguai, després del renaixement del ballet.

Paula. Hola, Julio, em dic Paula. Molts diuen que, realment, la part més important del ballet és la part tècnica, fer salts i piruetes. Una altra gent diu que la part emocional, la interpretació, és el més important. Per a tu, realment, quina seria la part més important del ballet? Moltes gràcies.

Julio Bocca. Crec que, a la dansa, el més important és la teva personalitat. La tècnica hi és, per descomptat, però per això ho treballes, ho estudies, ho assages. Però quan surts a l’escenari, el més important és que siguis tu mateix interpretant qualsevol personatge. El personatge que sigui. L’amor que tens… Crec que nosaltres tenim… Som privilegiats de triar i poder treballar del que ens agrada. Si en això no hi ha l’amor i nosaltres mateixos… És molt avorrit només quedar-se en l’aspecte tècnic. Per descomptat, és bonic veure un gran salt, és bonic veure un gir, però també, de vegades, es confon gir amb només donar voltes. I no és només donar voltes. És depèn de com es gira. De la posició que està. La col·locació. Hi ha moltes coses que s’han de veure, no simplement donar voltes. Jo de vegades sento que això, de vegades, és més present, darrerament, que en el que és que el ballarí descobreixi la seva pròpia persona. Jo en això que estic viatjant ara… La meva feina ara és viatjar pel món, treballar amb diferents companyies del món, amb ballarins, fer el «coach» d’obres o fer classes a escoles.

Tracto això, que es coneguin. Que es coneguin i intentar descobrir aquest personatge. Què et dona? Com ho vols portar? Com ho vols presentar? I gaudir-ne. Perquè crec que és molt important renovar sempre. «El llac dels cignes» fa molts anys que es fa, però, si el ballarí no li dona una frescor, quedarà antic. I això és la nostra feina. Jo, com a mestre, que no passi. I tractar que descobreixin coses. Que siguin curiosos. Que s’arrisquin. Si no es queda segur, en la comoditat. Anar més enllà. Interpretaràs un «Romeu i Julieta»? Buscar, intentar que aquest Romeu… Ho vaig estar treballant als Estats Units i ho deia. Jo, quan vaig fer el meu Romeu, ho vaig fer a la meva forma. Sí, passa a Verona tota la història, però jo recordava quan anava a la plaça amb els meus amics a jugar i aquesta sensació, això que jo sentia, ho portava al parc allà de Verona, quan estava ballant al costat de Mercucio i Benvolio, que eren els meus amics de barri. I això crec que dona la diferència a l’obra. Crec que això és important. El que és important és la teva personalitat i com tu ho vols transmetre. No copieu. Ara és fàcil copiar. Pots copiar, però posa-li una mica del teu sabor.

Benja. Hola, Julio, em dic Benja. Encantat de saludar-te. Quan et vas retirar, vas oferir un espectacle gratuït al carrer on van assistir milers de persones a acomiadar-te. Com en un concert de rock. Voldria preguntar-te: què se sent en haver popularitzat el ballet fins al punt d’arribar a moure les masses?

Julio Bocca. Sento molta alegria d’haver portat el ballet i que sigui popular. Al primer partit del Boca-River m’hi va portar el meu avi quan jo tenia vuit anys i li vaig dir: «Avi». Em tenia penjat aquí. Li vaig dir: «Avi, per què aquí no es fa ballet?». A la pista del Boca. I em diu: «Bé, no es fa, però»… Em va quedar. Després, quan vaig sortir del concurs de Moscou, que vaig guanyar, i vaig buscar un representant, em vaig asseure amb el representant. Era un representant, en Lino Patalano, que era representant d’en Facundo Cabral, un cantant, i també actrius i actors, com Les Luthiers. I, aleshores, li dic: «Necessito un representant». Em diu: «Bé, provem tres mesos». «No, provem tres anys». «Què vols fer amb la dansa?». «Portar-la a una pista de futbol». Per descomptat, no entenia res de dansa i menys pensar portar la dansa a una pista de futbol. Li va agradar la idea. Diu: «Bé, ho farem». I aquí va començar la feina d’un de sortir, de fer gires nacionals per tot el país, d’anar a pobles on mai no arribava la dansa. No esperar que la gent vingui, sinó anar-hi.

És valent el reconeixement de la gent. És una cosa de la qual n’estic molt agraït i em sento un privilegiat de pertànyer, per dir-ho d’alguna manera, a aquell grup on la gent li dona l’afecte i li fa el respecte. Sento que, també, un ho va treballar. No ho va buscar, però sí que va treballar poder tenir aquest afecte i aquest respecte de la gent, que, al capdavall, és també el que un vol. Que allò que un fa arribi, sigui estimat, sigui acceptat i sigui respectat. A la vida, el respecte ja és una cosa que s’està oblidant i tenir això crec que és molt bonic. I, com et vaig dir, soc un privilegiat de ser-ne part i de tenir això. I, bé, vaig arribar a la pista del Boca. Vaig fer una funció a la pista del Boca Juniors. Vaig fer una funció dins d’un programa de rock a la pista del River. Eren tots concerts de rock i, al mig, jo havia creat un ballet que era el «Boca Rock», amb tot el rock nacional. Érem nosaltres. Per descomptat, sempre obria amb «Don Quixot», que era el meu cavallet de batalla. Hi havia d’haver alguna cosa clàssica. I, després, una mica més contemporani.

I així va ser com es va anar fent popular. Tots sabien què és la dansa. Fins que va arribar la decisió d’acomiadar-me. Que va ser una decisió amb temps, també. No va ser d’un dia per l’altre. Em vaig anar preparant. Em vaig anar acomiadant de cada obra que vaig fer. Em vaig anar acomiadant d’en Basilio, del personatge del Quixot, del personatge de Romeu, del personatge de la Gisselle d’Albrecht. Em vaig anar acomiadant de cadascú perquè no fossin tots els personatges, tot d’una vegada. M’havia oblidat. Jo feia temporada al Luna Park. El Luna Park és un estadi de boxa on hi caben 10. 000 persones. Fèiem un escenari i es tallava a 5.000. Durant un mes, hi havia la sala plena en aquest lloc. Per això, quan vaig fer la darrera funció, volia fer una cosa diferent, una cosa ben massiva. I què hi ha més massiu que l’avinguda 9 de Julio, que, quan es guanyen els Mundials, la gent hi va?

Allà mateix vaig fer la meva última funció, davant de 300.000 persones, veient ballet per dues hores, dempeus, i en el qual vaig tenir la sort que em van acompanyar molts artistes, des de la Mercedes Sosa a la Mona Jiménez, en Diego Torres, grans ballarins com en Manuel Legris, la Tamara Rojo, la Nina Ananiashvili, en José Carreño, en Maximiliano, la Eleonora, en Marcos Mundstock de les Luthiers, que presentava… Va ser una cosa màgica. Va ser una mica d’agraïment de la gent pel que un havia fet, que això no ho oblidaré mai més. Però, alhora, veure 300.000 persones i que tothom et reconegués, i, després, arribar a casa teva i estar sol. Moltes gràcies.